En este nuevo vídeo de narrativaMente comparamos dos escenas de Toy Story en la que se dan un efecto muy similar. En ambas nos encontramos en un situaciones de fantasía y se produce una repentina vuelta a la realidad. ¿Cómo han hecho este efecto en una y otra escena? ¡Vamos a verlo!




Como veis, tanto en la escena de Toy Story 3 como en la de Partysaurus Rex hay ciertos aspectos que coinciden en la ejecución de esta transición del mundo de la fantasía de los niños a la realidad:

-Estilo visual: hay un cambio evidente en las dos escenas entre el look del mundo de la fantasía y el de la realidad. El espacio, la atmósfera, los tonos cromáticos de la fantasía dejan paso a un estilo visual mucho más naturalista en el mundo de la realidad.  

-Edición: en ambos ejemplos esta transición se hacer por corte de plano, lo que genera un fuerte contraste entre un universo y el otro.

-Diseño de sonido: este contraste se refuerza además por el cambio abrupto que hay en el sonido. La música de tensión y los efectos sonoros se interrumpen para dar paso de golpe a una ambiente sonoro mucho más cotidiano y en el que destacan, sobre todo las voces de los niños. 



Como vemos, ambas escenas guardan ciertas similitudes. Sin embargo, hay un aspecto que las diferencia de una forma fundamental y determina en gran medida el efecto que genera una y otra escena en el espectador. Y es el tratamiento del punto de vista de los personajes. 

En el caso de la escena de Toy Story 3, vemos cómo en el momento en que se produce el corte entre fantasía y realidad, mantenemos el punto de vista interno de Andy. El espectador ve el mundo a través de sus ojos. Y esto no se abandona hasta que la madre del niño entra en el dormitorio grabando con la videocámara, lo que hace que haya un cambio en el punto de vista de la escena y empecemos a ver la situación desde un punto de vista externo. Y este es el momento en el que se produce la fractura total entre la fantasía de Andy jugando y la vuelta a la realidad. 

Si nos fijamos ahora en el otro ejemplo, en Partysaurus Rex, vemos que ese cambio en el punto de vista es mucho más directo. Una vez que se produce el corte entre fantasía y realidad, también hay un cambio inmediato en el punto de vista, y pasamos de estar completamente inmersos en la fantasía de Bonny a un punto de vista completamente externo que rompe por completo la fantasía. 


En el caso de Toy Story 3, este punto de vista externo venía a través de la incorporación del punto de vista de un nuevo personaje, la madre de Andy grabándolo con la cámara; mientras que en Partysaurus Rex, este punto de vista externo no pertenece a ningún personaje, sino a la cámara como testigo de la situación. Sin embargo, como vemos el efecto no deja de ser el mismo: conseguir ese contraste entre el punto de vista interno y externo del personaje. 

Pura nostalgia este estupendo corto con historia y dirección de Michael Shanks.



Compartido por Carlos Flete
En narrativamente he comentado el inicio de la película Shaun of the dead (Zombies Party), dirigida por Edgar Wright y con guión de Simon Pegg y del propio y Edgar Wright .



Es maravillosa la planificación de esta escena para presentar a los personajes de la película jugando con el espacio cinematográfico de una forma tan original.  ¡Vamos a verla!





Como veis, el espacio cinematográfico se compone del campo, es decir, aquello que aparece dentro de la pantalla; y del fuera de campo, que es todo aquello que está fuera de los límites de la pantalla pero que también pertenece al universo donde transcurre la historia. 

El juego que nos permite el espacio cinematográfico es uno de los grandes recursos que nos ofrece el cine a la hora de contar historias: qué mostramos, cómo lo mostraos y cuándo lo mostramos. La forma en que decidimos cómo dar respuesta a estas tres preguntas nos permite un sinfín de posibilidades narrativas que harán que el espectador reciba la historia de formas muy diferentes. Por este motivo es esencial el trabajo de cámara a la hora de disponer la información que queramos contar al espectador. Y esta primera escena de Shaun of the dead es un maravilloso ejemplo de esto.  

Muy bonita la narración el estilo de este corto realizado por Sun Jae Lee.



Una buena explicación de las diferentes técnicas de animación y, además, ¡bien animado! Buen trabajo Tyler Pacana.






Artísticamente increible este corto dirigido por Gautier Altrevic y Kevin Rose.



Visto en On Animation

Muy chulo este corto dirigido por Sam Gainsborough en el que, de una forma muy visual, muestra algo tan difícil de representar en cine como la represión, los tapujos, la inseguridad. Un gran ejemplo de mostrar en lugar de decir.




Visto en On Animation
Un poco de locura cortesía de Nick DenBoer para este miércoles raro :)




Absolutamente maravilloso este corto dirigido por Terri Mathews y que fue su trabajo de graduación para el The National Film and Television School.  




Un corto que bien podría haber formado parte de la última temporada de Black Mirror. Y que sin duda la habría mejorado. Buen trabajo realizado por David Feliu, Varun Nair, Juliana de Lucca, Nicholas Olivieri y Y Shen.