Buen ritmo el de este corto en forma de falso trailer. El trabajo está hecho en flash por Ciryl Corallo, Jonathan Erwin Malnoury, Emmanuel Briand y Gaëlle Roub.

Visto en Dlastrame
Hoy viernes se estrena el largometraje del ya famosísimo Tadeo Jones. No es buen recuerdo el que tengo de este personaje, porque el recorrido por festivales de su segundo cortometraje, Tadeo Jones y el sótano maldito, coincidió con el de mi corto, Como en caja. Así que básicamente me comí los mocos y contemplé impotente el carrusel de premios Tadeo. Bromas a parte, hay que felicitar enormemente a Enrique Gato por su meteórico éxito. Porque como él dice, "esta película es la culminación de un sueño". 

En plena crisis económica, con el cine español más para allá que para acá y la animación española en serias dificultades por la presumible caída de las subvenciones, el señor Gato se ha hecho su película. Además, por lo que se puede apreciar en los trailer, con un nivel aparentemente más que digno.

Así que lo dicho, enhorabuena a todo el equipo de Lightbox por el trabajo y por llevar a la animación en nuestro país por buen el camino, un mérito escaso en una industria completamente a la deriva.

A continuación os comparto un corto promocional de la película, La mano de Nefertiti, escrito y dirigido por Guillermo García Carsi.

Un nuevo poster de la nueva película de Pixar, MonsterUniversity.

Aixxx, que ganitas...


Os comparto también el trailer por si algún despistado no lo ha visto aún.

Una animación sinfónica realizada por Ryo Okawara.


Os recomiendo a todos este corto de Mickey Mouse, Runaway Brain, que posteó ayer el blog Arte y Aninación. Me parece una maravilla.

Trepidante animación la de este corto, realizado por un tal Ishida Hiroyasu hace tres años en la Kyoto Seika University. El angelito tenía 21 años...

Compartido por Carlos Flete

Para los que se hayan quedado un poco así con la última frase del corto, lo he buscado y se ve que ofrecerse a prepararle a alguien sopa de miso a diario, en Japón simboliza como solicitar matrimonio.
Bonito trabajo de Jacob Stålhammar.



Este autor sueco cuenta con un estilo artístico tan personal como bonito, y que no falta en ninguno de sus trabajos. Os comparto el trailer de sus otros dos cortos: A bat in Paris y Night sounds, que tienen buenísima pinta.



Nada más ver el teaser de Night sounds me han entrado una ganas horrorosas de hincarle el diente a este corto. Una mezcla entre la película Vertigo de Hitchcock y UPA que me ha puesto los peletes de punta. Trataré de conseguirlo y de compartirlo en el blog en el futuro.




Chris Carlson hace un dibujo con tiza de Zoidberg (Futurama). Mola mucho.

Visto en Animation Magazine
La última película de Batman no podía pasar sin un final alternativo de la serie HISHE, y ya lo tiene.



Star Wars sigue dando de sí. Seth Green y Matthew Seinreich, creadores de la serie Robot Chicken, han creado esta nueva secuela de la saga ofreciendo un nuevo punto de vista desconocido para el gran público. La serie es de humor y pretende reflejar el día a día de sus personajes. Os comparto el trailer, pero si alguna vez habéis visto Chicken Robot, seguro que os haréis una idea de por dónde van los tiros. Eso sí, Star Wars Detours tiene un tono mucho más light, ya que va destinada también al público infantil.
 
 

 Visto en Animation Magazine
 
 
 
Un capitulito de la mini serie para internet Subway Thoughts para amenizar esta calurosa tarde de sábado.

¡Qué tengáis buen finde!


Hace un par de días leí que había muerto la animadora Tissa David. Este nombre de primeras no me decía nada, así que tuve que rascar un poco en internet para saber que había realizado gran cantidad de trabajos con Grim Natwick, John Hubley, del que ya hemos hablado en este blog, y Richard Williams. 

Me ha llamado bastante la antención la aparente oscuridad y melancolía que rodea al personaje.  Desde que nació en Transilvania hasta que se declara una comediante fracasada, tímida y solitaria.

"Soy una solitaria. Siempre lo fui. Es una vida disciplinada en cierto modo. Pero creo que cualquiera que trabaje en algo creativo tiene que tener disciplina".
Algunos dirán que tal vez se perdió una comediante pero que se ganó una gran animadora. Y no les faltará razón porque Tissa David se codearía con los más grandes del momento.

Como tantos otros animadores, David se enamoró de Blancanieves y fue ése el punto de inflexión en el que decidió que quería dedicarse a la animación. Estudió arte en su Hungría natal y fue allí donde comenzó su trayectoria profesional. Después marcharía a Francia y finalmente a Estados Unidos, donde desarrollaría la mayor parte de su carrera. Tissa David entró en la UPA como asistente de Grim Natwick, creador de Betty Boop y animador en Blancanieves.

Después de que la UPA cerrara, Tissa siguió haciendo trabajos independientes con Natwick, pero sobre todo con John Hubley, otro de los pilares de la UPA y de la animación de la época. A continuación os comparto un par de trabajos que David hizo con Hubley.


The electric Company, "Glad Gladys"




Eggs, dirigido por John Hubley
Bonita publi del estudio The Mill para la compañía Norfolk Souther.  Eso sí, no he parado de pensar que en algún momento aparecerían Woody y Buzz Lightyear por alguna parte.  :)

Visto en Arteyanimacion

A continuación os comparto un pequeño making of donde Angus Kneale y Ben Smith, los directores del anuncio, nos comentan un poco más acerca de cómo fue este trabajo.

Donde terminó la divertida película de Enredados, comienza este epílogo en forma de corto que Disney nos ha regalado a los amantes de la película. Una historia rocambolesca mil veces repetida en la animación, pero igualmente divertida gracias al carácter de los personajes, y especialmente al de Maximus, el caballo.

Así que nada, ¡a disfrutar!



Obra de protesta en Los Ángeles por la extensión del copyright
De paseo por el blog Cartoon Brew me he encontrado con un post en el que se hacía referencia a la particular protesta artística que un tal Denmark hacía de la extensión de la ley del copyright. No es casualidad que el artista eligiera como símbolo de su protesta la reconocible forma de Mickey Mouse, y es que la compañía Disney, propietaria de los derechos del ratón, realizó en el año 1998 una controvertida maniobra para alargar el periodo legal de explotación de sus primeras obras. Y es que cuatro años más adelante expiraba el copyright de  los primeros cortometrajes que realizó la compañía, entre las que se encontraban algunas piezas de Mickey Mouse. De esta forma, estas obras habrían pasado al dominio público. Sin embargo, gracias a la Sonny Bono Copyright Team Extension Act, o Mickey Mouse Extension Act, como se la denominó sarcásticamente, Disney evitó perder a su gallina de los huevos de oro. No es la primera vez que se ha producido una extensión del copyright fruto de fuerza ejercida por los diferentes lobbies de presión. Lawrence Lessing, profesor de derecho y fundador de las licencias Creative Commons, ha ironizado varias veces sobre como el copyright se renueva cada vez que Mickey Mouse está a punto de entrar en el dominio público.

Resulta increíblemente paradójico como precisamente Disney, una compañía que ha vivido durante décadas de la explotación de obras ajenas (La Sirenita, Alicia en el País de las maravillas, Pinocho, El jorobado de Notre Damme, Dumbo, Robin Hood, Blancanieves y un largo etcétera), sea la bandera en esta lucha contra el dominio público. Lo que es incorrecto no es lo que hizo Disney en su día, servirse de historias generadas con anterioridad para hacer su propia versión, con sus maravillosos profesionales y medios, y de ésta forma revolucionar la animación y el cine. ¿Quién puede estar en contra de eso? Absolutamente nadie. De la misma forma que en su momento Lewis Carroll o los hermanos Green no pudieron denunciar a Disney por la utilización comercial de su obra, ahora esta compañía no debería poder hacerlo. Sin embargo, los medios de presión de antes no eran los de ahora.

Bajo ningún concepto se debe confundir todo esto con el derecho del autor de vivir de su obra. El copyright no expira, si no recuerdo mal, hasta 70 años a partir de la muerte del autor, y unos cuantos más si nos encontramos ante una obra corporativa. Estamos hablando de que después de la muerte del autor, sus hijos y casi sus nietos seguirán recibiendo beneficios de una obra que ellos no han realizado. Parece suficiente premio. Aquí lo que se discute es si tienen que estar viviendo de estas obras un montón de accionistas chupóteros que con bastante seguridad ni siquiera habrán visto la mitad de las obras por las que están cobrando.

Os comparto el cortometraje que marca el ciclo de explotación del copyright. Es el famoso Steamboat Willie de Disney, su primer corto sonoro que tal vez algún día pertenecerá al dominio público, si se hace cumplir la ley.




Otro estupendo trabajo de BirdBox Studio.


Compartido por Muyi Neira para mediaPose.




Señoras y señores, hoy viernes 17 de agosto, al fin, se estrena en España la película Piratas. La última producción del aclamadísimo estudio británico Aardman Animation, creadores de Wallace and Gromit, Creature Comforts, Chiken Run y otros muchos títulos.

Ha sido dura la espera porque la película lleva varios meses paseándose por los cines de todo el mundo y ha sido mucha la tentación de ver la película por internet. No obstante, las ganas de ver esta película en pantalla grande han sido mayores que mi angustia por el tormentoso retraso con el que nuestros cines estrenan algunas películas sin expectativas de convertirse en blockbusters.




Ahora que sé que la película se estrena mañana, mi miedo es otro. El de saber si se estrena en los cines de Málaga, donde me encuentro de vacaciones, o si la podré ver en versión original. Ver la película con la voz de Iniesta no es algo con lo que sueñe todos los días, más bien todo lo contrario. Maravilloso futbolista, pero no sé si tan buen pirata. Y es que el jugador del Barça, junto con José Coronado, coronan (nunca mejor dicho) el elenco de dobladores de la película. En la versión inglesa Hugh Grant, Martin Freeman y Salma Hayek son los principales reclamos.


Si pincháis aquí podréis ver algunas imágenes de las entrañas del rodaje que Sony Pictures colgó en su página de Facebook. Se cae la baba.

Otro buen enlace es este artículo del DailyMail británico, que ofrece algunos detalles más sobre la producción y una bonitas imágenes del proceso. 
Cartel publicitario de la serie Riders of Berk
El próximo 4 de septiembre Cartoon Network estrenará en Estados Unidos la serie Dragons: Riders of Berk, secuela de la gran película ¿Cómo entrenar tu dragón? que me encantó y que ya comentamos en su día en este blog. La serie cuenta con una primera temporada de 20 episodios y una segunda temporada que ya está firmada.

Siempre es complicado el paso del cine a la televisión. Ni los tiempos de la televsión ni los presupuestos con los que se trabajan son los que se manejan en cine, lo que se suele traducir inevitablemente en una importante descenso en la calidad de la producción. Riders of Berk no es una excepción en este sentido. La factura la de la producción es sensiblemente inferior a la de ¿Cómo entrenar tu dragón? Especialmente en el aspecto visual, que resulta muy poco agradable por momentos. 

Las voces de los personajes seguirán contando con Jay Baruchel (Hiccup), America Ferrera (Astrid), Christopher Mintz-Plasse (Fishlegs) y T.J. Miller (Tuffnut).

Cartoon Network ya ha lanzado el episodio piloto de la serie como reclamo publicitario de la misma. Una historia interesante es lo único que puede hacer que una secuela de este estilo se sobreponga a su gigante antecesor. Y esta historia empieza así.


Visto en Arte y animación
 Una bonita animación para la divertida historia de un padre que cuida de sus dos hijos en un parque, mientras la madre va a comprar unos  helados.
Los trabajos del estuidio londinense BirdBox nunca decepcionan. Y éste, realizado en 2010 para la BBC, no es una excepción. Precioso corto que destaca por la sencillez de la narración y el appeal inmediato que transmiten sus  personajes.



Desde Japón nos llega Qumarion, un maniquí articulado que a través USB puede controlar un personaje en 3D. Podríamos considerar éste una evolución del tradicional maniquí de madera, ya que Qumarion ha sido concebido principalmente para facilitar el proceso de ilustración y diseño en 2D.
Qumarion ha sido creado por las empresas ViVienne y SoftEther, ambas dependientes de la Universidad e Tkusuba y que vienen desarrolando esta tecnología, denominada Quma, desde 2009.   Cuenta con 32 sensores repartidos en 16 puntos y ofrece una velocidad de 120 frames por segundo, por lo que que resulta casi instantáneo.



Si bien Qumarion, en principio, está orientado para la facilitar la ilustración, sus creadores están convencidos que sería fácilmente adaptable al proceso de animación. A mí me ofrece más dudas. Si ya el 3D supone una limitación física de la animación por el hecho de contar con un personaje dependiente de un rig, no me quiero imaginar lo que debe ser animar con un muñeco real. En cualquier caso, el futuro no deja de sorprender y cerrar bocas, así que lo diré lo más discretamente posible :) A continuación os comparto un vídeo de algo que casi parece una animación.

 
Si alguien está interesado en su adquisición, tendrá que esperar. Aún no está a la venta y las reservas sólo están permitidas, de momento, para Japón. El precio de salida será de unos 750 euros.
Fotograma del cortometraje God is Kidding
Fotograma del cortometraje God is Kidding
Este corto se ha realizado a partir de un material de más de 100 entrevistas que el equipo de God is Kidding realizó a niños de entre 4 y 10 años. El tema, algo sencillo, dios y el sentido de la vida :)

Lo mejor del trabajo es la estética, que me ha resultado por momentos muy bonita. Curioso también la decisión de que los personajes no tuviesen brazos y trabajar con manos flotantes. Es muy representativo de la importancia expresiva que tienen las manos en la animación y el papel absolutamente secundario de los brazos.




La televisión sería muy diferente con más publicidad como  Black to the start. Definitivamente, éste es uno de esos trabajos que te reconcilian con un genero bastante maltratado en nuestros días. Con música de Coldplay interpretada por Willie Nelson, el director Johnny Kelly realizó este maravilloso spot en stop-motion para la marca de comida Chiplote.

Mucho más bonito que el cortometraje es ver el making of del mismo y descubrir el enorme despliegue que la agencia Nexus invirtió en este proyecto.

Ayer cumplió 88 años el ilustrador, animador y director Gene Deitch. Aunque Deitch nació en Illinois, ha pasado en Europa gran parte de su vida. Y es que fue el único animador norteamericano que estuvo trabajando en Europa durante la guerra fría.

Han sido muchos y variados los trabajos de Deitch, pero sobre todo destaca por la dirección de la serie Tom y Jerry entre 1960 y 1962. Sin embargo, tras el existoso periodo del Tom y Jerry de Hanna Barbera, estos tres años de producción en Europa, concretamente Checoslovaquia, no fueron del todo satisfactorios. Y es que los medios con los que se contaban en Rembrandt Films, productora con la que colaboraba Deitch, no eran precisamente los de América. Por este motivo, la serie volvió a Estados Unidos bajo el mando de Chuck Jones.

Uno de los capítulos de Tom y Jerry dirigidos por Deitch

Gene Deitch ganó un Oscar en 1961 con el corto Munro, que también os comparto por aquí.

Divertida serie de ocho capítulos que narra los pensamientos de un londinense que cada día coge el metro para a su trabajo. El autor de esta serie es Kurstis Scott, animador en la empresa canadiense Smily Guy.


Cada tanto iré colgando un capitulillo, pero si os entra el apretón y queréis verlos todos ya ya, pues podéis hacerlo pinchando aquí.
Friendsheep es el cortometraje final de proyecto realizado por los alumnos de la escuela valenciana Primer Frame hace un par de años.


Siempre es un tema controvertido el modelo escogido por la escuela para el proyecto final de los alumnos: individuales, en grupo, en grupos asignados por la escuela, etc, etc. En Primer Frame el sistema fue el de hacer entre todos los alumnos una producción única, cuyos roles se repartirieron según las aptitudes de cada alumno.

Además del corto, os cuelgo también el making off del proyecto. Es largo pero para aquel que esté interesado, es interesante para ver cómo funciona esta escuela.



Precioso cortometraje que integra animación dentro de escenarios reales. El trabajo no destaca por la animación ni mucho menos por el trabajo de integración, ya que en la mayoría de los planos ni siquiera hay sombras del personaje aplicadas en el escenario. Sin embargo el trabajo resulta tan verosímil como el que más. Me ha encantado.
El autor, James Lancett, trabaja en Londres como freelance haciendo ilustración y animación. Además, pertenece al colectivo Jelly, que congrega a una serie de directores e ilustradores, de los que Lancett me parece el más destacable. En cualquier caso, también recomiendo echar un vistazo porque hay cosas interesantes.


Cortometraje compartido por Muyi Neira para mediapose.


Rebuscando entre sus trabajos de animación de este autor, también me ha gustado mucho Diver, que comparto a continuación.




Trabajo realizado por Noore Kim, estudiante canadiense y que se presentó en el Cartoon Brew´s Studient Animation Festival.



¿Quién no ha conocido a alguien como el chico de este corto?  ;)



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De paseo por la red me he encontrado con una interesante reflexión de Brad Bird. El director de películas tan maravillosas como El gigante de hierro, Ratatoille o Los increíbles nos comenta la dificultad que entraña dirigir una película de animación.

Pincha aquí para ver el vídeo.

Aquí os comparto otro vídeo que recorre la trayectoria profesional de uno de los grandes gurús de la animación contemporánea. No déjeis el final del vídeo, no tiene desperdicio. ;)



Este corto me ha llamado la atención por un bonito trabajo de arte pero, sobre todo, por la particularidad de no guardar el raccord de formato entre un plano y otro.  Es decir, hay planos que ocupan todo el espacio de la pantalla, mientras que otros solo ocupan la mitad, un cuarto o incluso menos. Además, la posición del cuadro también cambia de espacio según el plano.

Como experimento me parece bastante curioso. Tratar el formato como un elemento expresivo más de la película con el que tratar de transmitir o reforzar un mensaje. Sin embargo, a efectos prácticos creo es poco efectivo y que incomoda enormemente el visionado, ya que los ojos de expectador tienen que ir saltando de un lado a otro.

En cualquier caso, la experimentación siempre es bienvenida, así que aquí os lo dejo.