Nick Alive ha realizado esta pintura 3d como promoción de la inminente premire de serie Teenage Mutan Ninja en Nickelodeon.










 












  Visto en Animation Magazine
Versión de Mario Bross a lo Chuck Norris  :)

Os comparto un test de diálogo que David Vandervoort hizo para la peli ParaNorman.




Y un poco de anime loco con este videoclip del grupo japonés Livetune dirigido por Kazuma Ikeda.


Visto en Catsuka

Joe, así da gusto...


Videoclip en stop-motion realizado por Jaimi Caliri para el grupo estadounidense The Shins.



Os cuelgo también un pequeño making of del trabajo.

Bonito trailer realizado por Moonbot Studios para el videojuego de PS3 Diggs Nightcrawler.



Visto en Animation Magazine

Curiosa serie de animación francesa creada por Brice Chevillard, Nicolas Athané, Alexis Liddle y Françoise Losito, ex alumnos de la escuela Gobelins.

Este post es un sentido homenaje a Pablo Lozano ;)




Visto en dlastframe
Divertidísimo trabajo de animación realizado por el holandés Joost Lieuwma.




Visto en Cartoon Brew

Muy buena animación a cargo de Michael J. Ruocco en este trabajo.





Muy buen corto dirigido y animado por David Vandervoort.




Divertido videoclip de Goldfish dirigido por Mike Scott.


Visto en Arte y animación
Safe Creative nace en el año 2001 en Zaragoza como una alternativa al Registro de Propiedad intelectual. Tal y como ocurría con Creative Commons, esta organización nace ante el vacío y los callejones sin salida que la nueva era digital encontraba en los registros convencionales. Por ejemplo, si alguien hace un modelado en 3D, ¿cómo puñetas se podía registrar eso? El reglamento europeo decía que para registrar una escultura hay que hacer tres fotos desde sus diferentes vistas, además de aportar una información técnica, como podrían ser las dimensiones y demás. ¿Un modelado 3D es una escultura? Si llegamos a la conclusión de que lo es, ¿hay que hacer tres renders en vez de tres fotos? Si no lo es, ¿qué sería? Como podréis imaginar, si alguien plantea todo esto en el Registro de la propiedad, igual se arriesga a que al funcionario le explote la cabeza.



Otro ejemplo sencillo es la música. En el Registro de la propiedad Intelectual sólo se pueden registrar partituras físicas, con su pentagrama y todo. Sin embargo, hoy en día gran parte de la música se hace de  forma digital. ¿Qué hacemos entonces?

En definitiva, para dar respuesta a todas estas preguntas nació Safe Creative, que como digo siempre, no es ni mejor ni peor que el Registro de la Propiedad, tiene sus ventajas, y sus inconvenientes. Las ventajas más importantes son que está mejor adaptado a los tiempos, que permite registrar de forma gratuita diez obras al mes y hasta dos gigas de información, permite licenciar directamente bajo Creative Commons, GNU o mantener todos los derechos reservados.
Además del modelo gratuito, tiene disponible un formato Premium, que pagando una pequeña cantidad mensual te ofrecen asesoría legal, un certificado físico del registro, capacidad ilimitada para registrar obras y otras ventajas.

Mi experiencia personal con Safe Creative es inmejorable. Desde que me di de alta he registrado una serie de videotutoriales que hice para el software Maya, y feliz de la vida. Al día siguiente de registrarme, una señorita de Safe Creative me llamó para asesorarme sobre el funcionamiento de la plataforma, etc, etc. Fue la primera vez en mi vida que me llamaban para una cosa de estas y me servía para resolver dudas reales, cosa que no me ocurrió, por ejemplo, con Creative Commons, que envié un par de dudas a una dirección de correo electrónico que ofrecían precisamente para eso y, a día de hoy, aún no tengo respuesta.
  
De no haber existido Safe Creative, evidentemente habría pasado de registrar los tutoriales porque no iba a pagar los 15 euros aproximadamente que cuesta por pieza registrar una obra en el Registro. Para este tipo de cosas, esta plataforma es muy útil. Por ejemplo, ilustradores, músicos, periodistas que constantemente están generando material nuevo, pues que sepan que podrían registrar hasta  diez obras mensuales gratuitamente.

Antes comentábamos que Safe Creative, como todo en la vida, tiene pros y contras. Los contras, o mejor dicho el contra, es que no es oficial. Si bien ofrece garantías jurídicas y hay bastantes precedentes que garantizan una buena defensa en caso de hipotético juicio, la realidad es que el único organismo legal es el Registro de la Propiedad Intelectual. ¿Qué quiere decir esto? Pues no lo sé exactamente, pero intuyo que si hubiese un combate a muerte legal entre el Registro de la propiedad oficial y Safe Creative, la balanza posiblemente cayese del lado del primero. En cualquier caso, no soy jurista así que es una mera interpretación. 

A día de hoy, si fuese una obra importante la que tuviese intención de registrar, como podría ser un cortometraje de animación, un libro o no digamos ya una película, creo que no me la juguaría y pagaría gustoso los menos de 20 euros del Registro, pero para el día a día no tengo duda de que Safe Creative es la solución. Así que os recomiendo que le echéis un vistazo si estáis pensando en registrar alguna cosita.

En pleno auge del mapping digital en edificios de todo el mundo, NOTsoNOISY Guillaume  Reymond  y Trivial Mass Production han creado esta espectacular perfomance de animación "a mano" sobre la fachada del HESAV (Health Hight School Valud). El edificio cuenta con once plantas y diez filas de ventanas que los estudiantes del centro iban abriendo y cerrando, según les iba indicando el director con un megáfono, para hacer posible esta increíble animación.

Al final del vídeo también se puede ver un breve making of del trabajo.

Visto en Microsiervos



Impresionante trabajo realizado por Philipp Artus en el Academy of Media Arts Cologne.



Trabajo finalista en el Cartoon Brew Student Animation Film Festival 


El trabajo está pensado para proyectarse en una pantalla cilíndrica, tal y como se medio distingue en el siguiente vídeo.



Primer clip de la película animada "Batman: The dark Knight Return, Part 1" que verá la luz la próxima semana.


Esta peli es una adaptación de la novela gráfica de Frank Miller y estará dirigida por Jay Oliva.

Visto en Animation Magazine
Se ha presentado un nuevo clip de la película de Tim Burton, Frankenweenie.

Pal que quiera verlo, aquí lo dejo!


Visto en Animation Magazine
Tal día como hoy el animador estado unidense Chuck Jones habría cumplido 100 añazos, de no haber sido porque su corazón dijo basta hace ya una década. Sin embargo, si se dice que la obra de un gran autor lo convierte en eterno, Chuck Jones es el mejor ejemplo de esto. Miles de minutos de fantástica animación ha sido su legado al mundo. Animación que ha marcado generaciones y generaciones de telespectadores y, por supuesto, también de profesionales. Fue uno de los grandes referentes de figuras capitales de la animación como John Hubley o Lasserter.

Os comparto varios trabajos de este genio para reirnos un rato. No podría decir ni que son los mejores, ni siquiera los que más me gustan. Lo maravilloso de este tipo de personajes es que escogiendo unas cuantas animaciones al alzar, se disfruta de cosas tan bonitas como éstas.

Chuck Jones ha llenado de caracter a grandes personajes como Bugs Bunny, el pato Lucas o Marvin the Marcian, pero la particularidad de El coyote y el correcaminos, al igual que ocurre con otros personajes como Pepe le Pew,  es que han sido creados por el propio Jones.



El coyote y el correcaminos - Zoom at the top. 1962


Bugs Bunny no fue creado por Chuck Jones, pero Bugs Bunny nunca habría sido Bugs Bunny sin Chuck Jones.



Bugs Bunny- Baby Buggy Bunny. 1954


Después del poco éxitoso paso de Tom y Jerry por Europa a cargo de Gene Deitch, la serie volvió a Estados Unidos para ser producida por la r Metro Golden Mayer y dirigida por Chuck Jones.


Tom y Jerry- The Cat allow and the mouse bellow. 1964




The three bears - Bear Feat. 1949


En 1965 Jones ganó el oscar al mejor cortometraje de animación con La línea y el punto.

Os comparto este making of de Enredados, en el que Mandy Moore, Zachary Levi y otros actores  ponen voces a los personajes de la película.




Visto en On Animation

Echando un vistazo por el grupo de Facebook Spanish Group, me he encontrado con este bonito tumblr, Frame by Frame. Especialmente interesante para animadores.

Clickando en las imágenes podéis acceder a algunos de los post que tienen colgados, pero os recomiendo mirarlo con tranquilidad, porque merece la pena y tampoco son demasiados.

Imagen pertenciente a la película Winnie the Pooh de Disney

Imagen de El planeta del tesoro de Disney

Imagen de Merlín el encantador de Disney



Bonito corto realizado en stop motion realizado por Irmgard Walthert.


Visto en Arte y Animación


Bonito videoclip realizado por el animador Simon Eltz para el grupo Goodron. Para la gente del gremio de la animación, el clip tiene un buen carrusel de ciclos de andar diferentes.

Visto en Cartoon Brew
¿Te suena de algo esta casa?


Pues sí, existe una réplica real de la casa de Up. La familia Hamblin, devota (hasta lo enfermizo) de la película, construyó esta casa para que fuese su hogar. Eso sí, parece ser que saltándose a la torera la normativa de unificación de fachadas, lo que les ha supuesto algún que otro problemilla con el vecindario. Cualquier día de estos sacan los globos y les dan por saco a los vecinos.


Visto en Animation Films
El eterno chicle Star Wars sigue estirándose con este clip músical realizado por un fan de la saga. La cación es Born to lose, de Sleigh Bells.


Agtismatismo es un  cortometraje de animación con el que Nicolai Troshinsky, el director de la película, nos cuenta la historia de un niño que ha perdido sus gafas, lo que le impide enfocar más de una cosa al mismo tiempo.

El cortometraje se realizará en la técnica de cut-out (recortables) y trabajará con un set multiplano. Por lo que he podido ver en los vídeos compartidos en la web del proyecto, el set cuenta hasta con 5 planos de altura, lo que le proporciona a la película un gran nivel de profundidad. Este aspecto resulta indispensable, teniendo en cuenta que todo peso visual del corto se soporta en la profundidad de campo.

Os comparto  el teaser del corto.



Compartido por Irati FG

Agtismatismo es uno de los muchos proyectos independientes que han recurrido al crowdfunding como medio de finaciación, por lo que todo aquel que esté interesado puede adquirir distintos productos referentes a la película, como postales, pre-compra del corto, banda sonora, etc, y de esta forma ayudar a la financiación del mismo. En cualquier caso, mejor que yo, seguro que lo explica el director del proyecto, Nicolai Troshinsky, en el siguiente vídeo.



Divertidos estos babioles!


Veuillez installer Flash Player pour lire la vidéo


Babioles es una serie de animación francesa dirigida por Matray y que integra animación con imagen real. Todo el trabajo de 3D está realizado con Blender, un software que aunque completamente gratuito cada vez se encuentra más asentado en la industria audiovisual.


Os comparto a continuación el episodio piloto de la serie.








Maravillosa cabecera que Meindbender realizó para Cartoon Network. 


Han sido varios los trabajos que la compañía sueca ha realizado para este canal, y todos manteniendo ese estilo tan personal de simular plastilina. De momento os comparto otra cortinilla.



La calidad del trabajo de render y las posibilidades de los rigs utilizados hacen dudar de si se trata de stop-motion o 3D. Un vivo ejemplo de lo bonito que puede ser un trabajo cuando la herramienta se usa correctamente.



Presentación de Hyundai en la que muestra una animación con... como decirlo, ¿píxeles físicos quizás?

¡Es más fácil verlo que explicarlo, así que aquí os lo dejo!


Bonita historia, bonita animación y bonito dibujo para un bonito corto de Michael J. Ruocco.




Disney nos regala otro adelanto de la nueva película de Tim Burton, Frankenweenie.

Bonito video musical dirigido por Chris Milk y Anthony Francisco Schepperd. La canción, Two against one, es parte del disco Rome que Jack White produjo inspirado en la italia de los 60-70. Parece ser que hay un proyecto para que Rome ponga música a una película teatral de animación. De momento, esta pieza animada a mano.




¿No da pena tomarse ahora estos cafelotes?

Visto en Animation Magazine

Un poco de suspense incomprensible a cargo Charlie Miller y Danne Winn.




Un poco más de este trabajo pinchando aquí.
Siempre es bonito volver a disfrutar de los Lego después de tantos buenos momentos que nos regalaron años atrás. En este videoclip, el cantante y productor portugués de hip hop, Boss AC, los recupera para la causa.

Compartido por Reyes Gómez

El pasado fin de semana estuve en Perpignan con unos amigos echando un vistazo a algunas de las exposiciones de foto periodismo que se congregan esos días en esta ciudad francesa con motivo del Visa pour l´image. Entre las tropecientasmil fotografías de los diferentes conflictos bélicos y situaciones de denuncia que han acontecido en este mundo nuestro el pasado año, me encontré  con esta foto. 
Imagen perteneciente al reportaje Un genio audaz realizado por Doug Menuez
 Esta imagen es una de las muchas que el fotógrafo Doug Menuez hizo a Steve Jobs entre los años 1985 y 2000 para su reportaje "Un genio audaz". 

 Si pincháis aquí podréis ver algunas fotos más del reportaje.

En la fotografía aparece Steve Jobs revisando unos equpos y por detrás se cruza un individuo que no he sido capaz de reconocer con una camiseta de Pixar. Esta foto es del año 87, ocho años antes de que la comopañía de Lasserter estrenase la primera película de animación realizada íntegramente por ordenador, Toy Story. Resultó realmente emocionante ver cómo se cocinaba lo que hoy nos da de comer a más de uno, entre ellos a un servidor.

Ed Catmull, Steve Jobs y John Lasserter
Indudablemente la animación por ordenador habría existido con y sin el dinero y visión comercial de Steve Jobs, con y sin el talento de John Lasserter, o con y sin el desarrollo tecnológico de Ed Catmull.  De hecho ya se había realizado la película Tron en el año 82, que fue precisamente el gancho que motivó a Lasserter ha emprender la aventura y digital y que acabó con su despido en Disney. Pero lo cierto es que fueron ellos quienes lo vieron, apostaron y triunfaron. Toy Story cambió la animación para siempre y Pixar se convirtió en la referencia de la animación por encima del mastodonte Disney, un imperio que comenzaría a tambalearse.

Ni Lasserter hubiese podido hacer nada si Steve Jobs no hubiese invertido esos primeros 20 millones de dólares y pone su cabeza de genio al servicio de Pixar, ni Steve Jobs habría tenido nada que ver con la animación si no se encuentra con Lasserter y sus rompedoras ideas llenas de potencial.  El verdadero triunfo de todo aquello fue que la industria permitió que los cerebros se encontraran. Llámenlo Silicon Valley, visión comercial o espíritu emprendedor, pero en España hace falta mucho de eso. Y pronto.

Os comparto una entrevista que le hacían a John Lasserter y Steve Jobs tras el estreno de Toy Story en el año 95.

The Act es un videojuego para Ipad y Iphone creado y dirigido por Omar Khudari. Edgar, el protagonista de la historia, es un limpiacristales que tratará de enamorar a la enfermera del hospital donde trabaja.

La principal particularidad de The Act, es que ha sido realizado y animado mediante animación hecha a mano, lo que aporta un look bastante clásico al juego.

Buen corto dirigido por Tod Polson. Escape of the Ginger breadman es el tercer corto de la serie Noble Tales, creada por el propio Polson y Maurice Noble en el estudio The Monk.

Visto en Arte y Animación
Os cuelgo el trailer de A Liar’s Autobiography: The Untrue Story of Monty Python’s Graham Chapman, un biopic de animación sobre la vida de Graham Chapman, uno de los coponentes de los Monty Pythons

La película está dirigida por Ben Timlett, Bill Jones y Jeff Simpson, y en ella han trabajado 14 estudios diferentes, conformando un refrito de estilos de animación realmente sin igual. Habrá que esperar a la película para ver si todo esto acaba en algo coherente o un popurrí de historias sin ningún sentido.

De momento, ¡el trailer!




Visto en Cartoon Brew


La escuela de animación francesa Gobelins ha publicado en su canal de Youtube los trabajos finales de la última promoción de alumnos. Como suele ser habitual, los trabajos muestran un buen nivel en general, sobre todo visualmente.

Os inserto los tres que más me han gustado, pero igualmente si pincháis aquí podéis ver el resto de los trabajos.

Distance


Compartido por Irati FG

In Between


Compartido por Irati FG

Rhapsodie por un pot-au-feu

Compartido por Irati FG
La gente de Team Fortress nos deleita con otro estupendo trabajo de animación. Éste mantiene la clave de humor pero es significativamente más gore que los anteiores.

¡Que lo disfrutéis!

Visto en el grupo de Facebook Spanish Storytellers

Trepidante persecución de Elmer a Bugs Bunny y el pato Lucas en esta bonita pieza de animación.




Buenas, os posteo la primera escena online de la peli Hotel Transilvania.