Peter Lowey dirige y anima este bonito corto con un personaje realmente entrañable.


Visto en Cartoon Brew
Bonita pieza de animación, aparentemente rotoscopia, realizada por Miguel Jirón e integrada dentro del Interactive with Austin, un proyecto transmedia fundando por Agency for Health Research and Quality (AHRQ).




La compañía de animación Disney compra Lucasfilm por algo más de 4000 millones de dolares y ya ha anunciado el lanzamiento de una nueva película de la saga para 2015. Madre mía, madre mía.

Imagen compartida de Cartoon Brew

Bonito diseño en este corto dirigido y animado por Yoram Benz.

Sencillamente impresionante este trabajo realizado por Polynoid.


Visto en DlastFrame

También os comparto un making of del proceso.

Campaña de prevención acerca de los posibles efectos nocivos que puede tener para nuestra salud el consumo excesivo de refrescos. Para esta animación se ha dado la vuelta a uno de los símbolos de Coca cola, el oso polar, para contar una historia no tan feliz.




La carta pública que redactaron parte del equipo de la producción Barça Stories ha sido retirada por petición expresa de los afectados.
Estupenda animación y realización en este corto un tanto surrealista realizado por Erick Oh.




En el blog Arte y Animación me he encontrado con esta maravilla, que de momento es un teaser pero que podría convertirse en película en el futuro. ¡Rezemos para que así sea!

Genndy Tartakovsky no para. Al próximo estreno de Hotel Transilvania y su siguiente proyeto, el largometraje de Popeye, se une el corto Good Night Mr. Foot.


Fotograma del corto Goodnight Mr. Foot

Buen corto realizado por Paulin Cointot, Dorianne Fibleuil, Antoine Robert y Maud Sertour como proyecto final de la escuela Supinfocon.




Visto en Arte y Animación
Buscando información sobre el surrealismo para un guión de la serie el Dr.W me he encontrado con esta divertida adaptación dalíniana (o como se diga) de Apu.



En el blog del autor, limpfish.com,  hay algunas ilustraciones mas, también muy divertidas.
Un buen carrusel de ciclos de andar y correr, sobre todo femeninos. El título es Walks and Runs Clothing is optional, así que ya imaginarás que si tienes menos de 18 años debes cerrar los ojos al reproducir el vídeo. Eso sí, ¡no dejes de compartirlo o comentarlo! ; D



Visto en el grupo de facebook Spanish Animators

Uno de los post estrella de este blog sin duda. Bob Esponja y Hello Kitty se aporrean en la Puerta del Sol de Madrid :)


Visto en El Mundo.es
Curioso trabajo éste dirigido por Jul & Mat.




El nuevo corto de Katsuhiro Otomo, Combustible, se estrena y consigue su primer premio en el Platform International Animation Festival.

Fotograma del cortometraje Combustible

Fotograma del cortometraje Combustible

Impresionante trabajo el de este videoclip realizado a golpe de tecla de ordenador por Patrick Jean y Sebastian Loghman. La música es de Boys Noize.




Una pieza de stop-motion dirigida por Dongjie Zhu para el Childhood Art Education.




Una estupenda historia de espias con un arte precioso en este corto dirigido por Andrew Allen.




Mucho color en este corto de graduación de Bastien Belbaux, alumno de la escuela francesa EMCA.

Todo un homenaje a la Warner en este divertido corto dirigido por Boris Cailly, Brieuc Grenolle,  Jean-Baptiste Hardion, Tomas Lemoine Sébastien Wackowiez.




En Arte y Animación me he encontrado con un nuevo videoclip del catante Goyte, del que ya posteamos la semana pasada (Seven hours with a Backseat Driver). Os comparto Dig ouwn your hole.

David Pavón ha querido compartir con nosotros el trailer de su primer cortometraje, Origami. La película se estrenará el próximo año.




Preciosa animación realizada por Dean Heezen con música de Griffith Hiltz Trio.




Celtx es una herramienta muy útil para el desarrollo de pre-producciones audiovisuales. Se trata de una base de almacenamiento de datos y procesador de textos on line, bastante similar al google drive tanto en apariencia como en manejo, pero adaptado al mundillo audiovisual. Cuenta con diferentes plantillas para escribir guiones de cine o teatro, hacer storyboards, comics o novelas, y todo implementado para poder usarse desde cualquier dispositivo: ordenador, tablet o smartphone. También permite el almacenamiento de archivos. 

Captura de la interface de Celtx Free

Celtx utiliza el modelo Freemium. Es decir, ofrece unas opciones de forma gratuita y se reserva otras para aquellos que deciden pagar una cuota y así aprovechar todas las opciones de la herramienta, como mayor capacidad de almacenamiento, cronogramas o posibilidad de dibujar storyboards.


Cuanta razón hay en este corto realizado por Drew Christie para el  New York Times Op-Doc.





Captura de la página web de Monsters University
Hace un par de semanas apareció publicada en varias páginas y blogs de animación una web de Monster University. Evidentemente, nada más verla la relacioné con el futuro lanzamiento de la peli de Pixar. Sin embargo, al entrar y echar un primer vistazo a la web, confieso que me sentí bastante confundido. No se hace alusión alguna a los personajes de la película, no hay posibilidad de ver o descargar el trailer, ni aparece la marca Disney o Pixar por ningún lado. Es simple y llanamente una página web académica. Hagas click donde hagas click, solo encontrarás información acerca de horarios de clases, posibles actividades a realizar en el campus, periodo de matriculación, hermandades presentes en la universidad, etc, etc, etc. Very confusing vamos. Lo único que recordaba en esta página a los métodos convencionales de promoción de una película era la posibilidad de adquirir merchandising. Eso sí, nada de posters ni peluches de  Sulley o Wazowski. Solo sudaderas, tazas, banderines de la universidad, sin salirse ni un milímetro del universo académico que se ha creado.
 
Me resultó muy curioso encontrarme con esta web porque algunos días antes habíamos estado hablando en Mago, la empresa en la que trabajo, de desarrollar una página muy similar para una de las series en las que estamos trabajando, The Flying Squirrels. Nada de información corporativa ni contactos. Solo Dragon City, el instituto Tarsium Spectrum, la calle 54 y la infinidad de personajes y posibilidades narrativas que nos ofrece la serie. Esta coincidencia podría tratarse a que como dice Muyi Neira, el director del proyecto, "estamos cinco minutos adelantados a nuestro tiempo"; o que simplemente el sentido común nos sitúa en un embudo en el que las ideas de unos y otros acaban convergiendo en una dirección muy similar por lo obvias e inevitables que resultan. ¿Por qué con los medios que hay hoy en día una buena historia se va a limitar a 90 minutos de película? ¿Tiene algún sentido? Absolutamente ninguno. Evidentemente, es una opción respetable que una historia empiece y se acabe con la película si así se ha planteado y se desea. Pero con esto estamos perdiendo las enormes posibilidades que ofrecen los tan populares hoy en día proyectos transmedia. Es decir, historias que se desarrollan en varias direcciones y por varios canales diferentes. Si continuamos con el ejemplo de Monster University, a través de esta web podemos seguir la historia de esta universidad. En estos momentos solo vemos información corporativa, pero a buen seguro que pronto la web comenzará a mover y generar información.
Captura de la página web de Monsters University
De hecho, en la página hay una pestaña que es M.U Net, que permite a los alumnos de la universidad acceder a una información que se encuentra restringida para ellos. Y tiene pinta de que aquí se puede encontrar la chicha de la cosa. He buscado como registrarme para poder acceder a ese submundo, pero o bien hay que ser alumno real de la universidad, y por tanto monster; o aún no está puesto en marcha este servicio.  En cualquier caso, la cosa promete y  ardo en deseos de ver hacia dónde puñetas nos lleva esto. Lo que sí que estoy seguro es que si Pixar con cierta asiduidad nos encandila con sus películas seguramente también lo conseguirá con todos estos tejemanejes. Finalmente lo importante es que las historias sean buenas, el medio es lo de menos, y las de Pixar normalmente lo son.

Pixar y Disney en este caso están inviertiendo en la promoción de Monster University, no en Pixar o Disney. Están fortaleciendo una muy buena historia con un material absolutamente verosimil que no lo sería si llevase incrustrado Property of Disney-Pixar en todas partes. Todo esto no es necesario, aunque el fantasma de la propiedad intelectual siempre ande acechando y poniendo sellos y marcas a todo lo que hacemos. Finalmente Monster University es solo una universidad ficcticia, pero que a buen seguro generará un dinero muy real  que será recaudado por manos muy reales. No hay de qué preocuparse, Disney Pixar saldrá fortalecido de ésta. Es el premio de los que van por delante.
Uno de los post estrella de este blog sin duda. Bob Esponja y Hello Kitty se aporrean en la Puerta del Sol de Madrid. :)


Visto en El Mundo.es
Bonita publicidad realizada por Digital District para La Poste (servicio de correos francés).




Divertido tumblr en el que nos ilustran porque la animación debe estar hecha por profesionales. Os comparto unos cuantos pero podéis ver muchos más pichando aquí.


Fotograma de la película Brave



Fotograma de la película Enredados
 



Fotograma de la película Lluvia de Albóndigas
 




Fotograma de la película Monster S.A
 




Fotograma y recreación de Ratatoille



Fotograma de la película Schreck
 







Loco a la par que divertido videoclip animado y diseñado por Ivan Dixon y Greg Sharp para el cantante belga-australiano Gotye.

Me ha encantado esta cabecera que el estudio brasileño Banzai Studio ha realizado para el festival de música itinerante Lollapalooza.

Curioso el bucle en el que nos sumerge Katayana Takuto en este corto experimental con música de Kukuchi Ryouta.


Visto en Arte y Animación

Precioso corto en el que Rebecca Hayes nos muestra la vida del circo fuera de los escenarios.

Bonita publicidad realizada para la marca de relojes Pierre Arpels y animada por Olivier Lescott.


Visto en Catsuka
Maravilloso corto realizado hace ya una década por el animador ruso Mikhail Aldashin, uno de los referentes de la animación europea del momento. No en vano, Aldashin estudió animación de la mano del legendario Yuri Norstein en la Escuela estatal de cine Soviético (VGIK).



Compartido por Julia Giordano.

Bonita ilustración realizada por Carlos Gollán de Lou, uno de los personajes de la serie The Flying Squirrels (Mago Productions).





Ayer se cumplió el 75 aniversario del corto de Disney Clock Cleaners (1937), dirigido por Ben Sharpsteen. Esta película es una de las grandes obras clásicas de la historia de la animación.

¡Estupendo el doodle de hoy, en homenaje a Winsor McCay!


Clickear sobre la imagen para acceder al doodle.
Bonito trabajo del estudio Birdbox.

Bajo el nombre de Early Cuts la productora Showtime ha realizado una serie de doce capítulos de animación (muy limitada) de la serie Dexter. En ella se nos muestra los inicios de Dexter Morgan en el peliagudo asunto de los asesinatos en serie, y cómo poco a poco ha ido depurando su técnica. 

Early Cuts, nació con la cuarta temporada de la serie, así que lleva tiempo circulando por la red. En cualquier caso, yo no lo había conocido hasta el día de hoy, así que comparto el primer episodio para aquellos seguidores de la serie que también andasen despistados.




Os comparto el enlace de la página oficial de Early Cuts, para que os peguéis un buen atracón si os apetece. Pinchar aquí.
Toy Story, infinitamente divertido. Esta vez dirigido por Mark Walsh.

¡Qué disfrutéis el finde semana!


Partysaurus Rex por DrMalo

Videoclip dirigido por Mark Osborne (Kung Fu Panda) en forma de cómic animado para el grupo Coldplay.


Compartido por Muyi Neira

Es interesante este videoclip porque, además de ilustrar la música de la banda británica, es una precuela de la serie de cómic Mylo Shyloto (título que comparte con el último disco de Coldplay) y que se lanzará en febrero de 2013 como complemento narrativo a la música del disco. Un proyecto transmedia curioso, cada mez más común en el cine, pero no tanto en el mundo discográfico.

Al final del videoclip permite la pre-compra del cómic. Bien pensado.
Echando un vistazo por el blog dlastFrame he visto que publicitan un portal llamado Animator db. Consiste en una herramienta que intenta servir de medio para poner en contacto a las empresas de animación con los animadores; y viceversa,claro.


Como idea es interesante, pero la utilidad del portal está completamente condicionada al número de animadores que se subscriban a la web, así como del nivel de los mismos. Finalmente, lo importante de estas herramientas es que si yo, como empresa, busco un animador de talento, pueda recurrir a Animator db y encontrarlo; y si busco un profesional con menos experiencia porque mi producción es menos exigente, pues también pueda encontrarlo. A día de hoy, la herramienta no es demasiado útil en este sentido porque no engloba más que un puñado de empresas (la mayoría sin demasiado nombre en el sector) y otros tantos profesionales. Además, el nivel medio de los animadores tampoco es demasiado alto. En cualquier caso, hay que aclarar que Animator db lleva en marcha sólo algunos meses y que por tanto, es normal que el proyecto se encuentre en una fase de desarrollo.

Interfaz de la web Animatordb
Del portal destacaría su sencillez. Me parece que han creado un diseño muy sencillo pero muy funcional. Lo que no me convence demasiado es que esté dedicado exclusivamente a animadores. A partir del boom del 3D es cada vez menos común el profesional que sólo hace una cosa. Creo que sería más interesante sí englobase también los demás perfiles que se requieren en una producción de animación: modeladores, diseñadores, riggers, etc, etc. ¿Por qué? Porque hoy en día son muchas las empresas que buscan profesionales generalistas o que al menos conozcan por encima otros roles para poder cubrir carencias que pudiesen surgir durante la producción. Especialmente en empresas pequeñas, y especialmente en España. Y podemos criticar todo lo que se quiera este hecho: ¡Las empresas nos obligan a saber de todo y en todos los programas. Y así no se puede aprender bien ni una cosa ni la otra! Pues hay mucha razón en esto sin duda. Pero la realidad es la que es, y si finalmente de lo que se trata es de conseguir trabajo, pues lo más lógico es que las herramientas se adapten a estas circunstancias.
Aunque es cierto que la página da la opción de ver la web o blog de los animadores, y que de esta forma la empresa podría ver otras aptitudes e intereses del potencial trabajador, creo que la página no explota del todo bien este aspecto.

También se podría echar un poco en falta  una sección para proyectos crowdfunding, colaboraciones, etc. Sin embargo, este aspecto creo que ya tienen intención de implementarlo próximamente.

En cualquier caso el proyecto me parece interesante y yo ya me he registrado. Es gratuito, ¡así que no cuesta nada!
Os escribo porque ayer la productora Artefacto se puso el contacto conmigo por la crítica, Tras el rastro del apostol, que colgué el lunes en el blog. Así que este post pretende completar alguna información que escribí en el anterior artículo.


Lo primero de todo, debo aclarar que parece ser que Artefacto sí que me contestó cuando me dirigí hace tiempo a la productora para interesarme por la película, aunque yo nunca recibí el correo. Imagino que por cuestiones técnicas se perdería en la inmesidad del ciberespacio. En cualquier caso, en el email de ayer me adjuntaron ese correo perdido, así que acepto las disculpas y pido disculpas yo también. Faltaría más.

Por otro lado, ante la falta de información con que la que ha podido contar  el público en general del estado de la película, puse en duda que los propios socios estuviesen recibiendo la información que merecían por su aportación y apoyo al proyecto. Desde Artefacto se me ha confirmado que las 619 personas  que han participado en la financiación de película reciben su mail periódicamente sobre la situación del proyecto. Que conste en acta también.

Presentación de la película en Santiago de Compostela ( julio de 2010)
También hubo un poco de debate en torno a si O´apostolo fue la primera película española rodada en estereoscopía; o la primera película de stop-motion rodada de esta forma en España (y segunda del mundo, tras Coraline). Apuntado queda el dato. Aunque igualmente para lo que pretendía expresar no resulta relevante. Yo enfatizaba la pérdida que suponía para la película el hecho de haber perdido ese punch comercial (carne de telediario) que podría suponer ese aspecto. Dos años después, poco importa si fue la primera o la segunda película en rodarse en formato estereoscópico. Finalmente lo importante es cuándo se estrena y cuándo la recibe el público. En cualquier caso, el mérito está ahí; y la inversión en I+D es digna de ser tenida en cuenta, por supuestísimo. 

Creo que esto es todo, así que simplemente me queda agradecer a Artefacto Producciones que se pusiese en contacto conmigo y que se tomáse el tiempo en aclarar aquellos puntos del artículo que podían completarse y, por tanto, de mejorar la información.

Os recuerdo nuevamente que la película se estrenará el próximo 31 de octubre y que tiene buena pinta. Como poco, creo que veremos algo distinto.


Trailer de la peli de Tarzan 3D, realizada por las productoras Ambient Entertaiment y Constantin Film, y dirigida por Reinhard y Klooss y Holger Tapp.

El guión se trata de una adaptación de la obra original de Edgar Rice Burroughs, por lo que se permitirán ciertas licencias en la historia. La "animación" de los personajes ha sido realizado mediante motion-capture.  


 
Bonito vídeo educativo realizado en flash por la productora Wildbrain y dirigido por Dave "Peff" Hoffman. Éste es uno de los once vídeos que componen la serie educativa UMIGO.


Visto en Cartoon Brew
La rana Gustavo sigue dando guerra  :)

Compartida por Augusto Lombardi

Festival de cine de Málaga. Imagen propiedad de Europa Press
Ayer se proyectó en el Festival de Sitges la película O´Apostolo, de Fernando Cortizo. Tras dos años inmersa en el oscuro pozo sin salida en que parece caer gran parte de la producción cinematográfica de nuestro país, O´apostolo parece que empieza a remontar con su paso por el Festival de cine de Málaga, primero, y Sitges después. 
 
Llevo más de dos años siguiendo la pista a esta producción y he colgado varios post sobre la película y su director, Fernando Cortizo. De hecho, tuve la oportunidad de hacerle una entrevista que podéis leer pinchando aquí. O´Apostolo se debería haber estrenado el 25 de julio de 2010, pero por razones absolutamente desconocidas para mí, no volví a tener noticias de  este proyecto hasta el pasado Festival de cine de Málaga, donde finalmente la película vio la luz. Ahora se ha proyectado en el Festival de cine fantástico y de terror de Sitges y parece ser que a finales de este mes se estrenará en las salas comerciales.


O´Apostolo me parece una película especial por varios motivos. Está realizada en stop-motion, con la dificultad que eso conlleva en España, donde hay escasa tradición en esta técnica; es una película de terror, con lo que implica también; contó con las voces de actores de primera línea como Luis Tosar, Geraldine Chaplin, el fallecido Paul Naschy o Jorge Sanz; banda sonora del genial Phillip Glass; fue el primer largometraje  español en recurrir al crowdfunding como medio de financiación; y también fueron los primeros en rodar la película en formato estereoscópico.

Debido al retraso en el estreno, todo el impulso que podía haber adquirido en forma de taquilla por todos estos aspectos, se habrá diluido irremediablemente. No puedes vender O´Apostolo como la primera película en usar estereoscopía cuando se estrenó Tadeo Jones en este formato el mes pasado. Todo lo novedoso que podía suponer el crowdfunding, pues ya no lo es tanto. Por no hablar de toda la campaña publicitaria en medios que hubo en su día y que evidentemente ha caído en el olvido. Por supuesto que los creadores y productores son los primeros interesados en estrenar la película, que para eso son los que se han dejado el pellejo y el dinero en esto. De eso no hay duda. Por otro lado, es perfectametne comprensible que una producción tan pequeña pueda tener problemas de distribución o de presencia en las salas comerciales. Es comprensible, estamos hablando de un presupuesto modestísimo de dos millones de euros, frente a los, por ejemplo, 164 millones que costó la película británica de animación Piratas , y que se estrenó recientemente en España. Nadie pone en duda el esfuerzo titánico que supone sacar en este país una producción de este tipo, así que lo primero de todo, chapeau a Artefacto y a todo el equipo de O´apostolo por sacarla adelante. 

Sin embargo, lo que no es en absoluto comprensible vacío de información que durante todo este tiempo ha habido en torno a la película. Incluso yo, que seguía a conciencia el proyecto y que buscaba información al respecto cada dos por tres, no tenía ni pajotera idea de qué había pasado con la película. En la página web oficial no había absolutamente ninguna información. En la de la productora, Artefacto, menos aún. Por un asunto de curiosidad espartana escribí a la productora para interesarme por el estado de la película, pero nunca recibí respuesta. Así que el tiempo pasó y cuando ya no tenía este proyecto ni en la cabeza, una buena mañana, año y pico después, me levanto y leo que O´apostolo está seleccionada en el Festival de cine de Málaga. Mis neuronas se despertaron entonces y me volví a interesar por el proyecto. Miré la página oficial de la película y la web de Artefacto Producciones y ná de ná, ni rastro de un hipotético estreno. Nuevamente, poco menos que haciendo un trabajo de investigación de tesis doctoral, descubro a través de el periódico La Opinión de la Coruña, que el largometraje tiene fecha de estreno en España y que será el 31 de octubre. Así que con este panorama se estrenará O´Apostolo en las salas de cine, y no hay que ser ningún adivino, para saber con qué resultados en la taquilla.  Y no porque el público español sea estúpido ni esté alienado por el invasor americano. Simple y llanamente porque nadie se ha preocupado en que la gente de entere de este proyecto.

Imagen de la película O´Apostolo. Propiedad de Artefacto Producciones

Francamente, hoy en día, no sé que esfuerzo puede suponer tener un blog del proyecto en el que ir informando a tus fans de cómo va la cosa, qué problemas te estás encontrando, ofrecer nuevo material al púbico y, en definitiva, impedir que la película se olvide. Especialmente si se está usando sistemas de financiación colectiva (crowdfunding), donde la transparencia debe prevalecer por encima de cualquier cosa. Toda esa gente que ha colaborado poniendo dinero en el proyecto se merece saber en qué se está usando su dinero o si la película se va a estrenar o no. Espero que por medios internos, se haya tenido más consideración con ellos de la que se ha tenido con el público llano, porque si no, apaga y vámonos. En definitiva, esta producción es todo un ejemplo de qué no hacer si quieres que tu película se vea.

En cualquier caso, creo que el 31 de este mes se estrenará en los cines y animo a todo aquel que quiera ver un proyecto diferente que se deje caer por los cines. Hay mucho trabajo ahí detrás y seguro que merece la pena ser visto.

Impresionante cabecera para la cuarta edición del mercado de animación y videojuegos 3D Wire, que se celebrará en Segovia del 10 al 14 de este mes.


Visto en Dlastframe

Os comparto un making of que han colgado en el blog It´s Art. El vídeo está bloqueado y no me permite incrustarlo, así que os comparto el enlace.

Fotograma de la película Hotel Transylvania

Divertido corto de Pedro Conti.


Visto en Arte y Animación
Continúo estirando mi particular homenaje a Chuck Jones compartiendo dos nuevos trabajos dirigidos por él. Se tratan de dos animaciones encargadas por el ejército americano a la Warner para fomentar el reclutamiento de soldados en Estados Unidos. Y es que la animación no fue ajena a la llamada del tío Sam.



Hay que tener en cuenta el contexto en el que se produjeron estos cortos. Una sociedad americana recién salida de la Segunda Guerra Mundial y con la Guerra Fría cocinándose a fuego fuerte. La Warner no fue la única productora que tiró de la propaganda militar, sino que muchas otras como la U.P.A hallaron aquí un filón para poder producir. El mismo John Hubbley, uno de los fundadores de la U.P.A, decía que encontraron aquí la libertad creativa que le negaron en otras producciones.

Happy Birthday too youuuu Happy birthday toooo youuuuuu!!!  


Mural conmemorativo del 20 aniversario del cana. Propiedad de Cartoon Network

Cartoon Network cumple años y ya son 20 los que lleva en antena los sucesores de Hanna & Barbera. La cadena estado unidense celebra con este videoclip tan reseñable efeméride.




Compartido por Lozzy


Y que cumplas muchos másssssssss (haciendo bonitas series).


Os comparto una entrevista a Genndy Tartakovsky, director de Hotel Transylvania y otras obras como Samurai Jack o The Clone Wars.

Es larga, así que para cuando tengáis un ratillo.


Visto en Cartoon Brew
Trailer de la nueva película de Dreamworks, The Croods.


Os comparto el teaser del cortometraje Viaje a Pies, de Khris Cembe.


Visto en khriscembe.blogspot.com.es

El proyecto se encuentra actualmente en fase de producción y Khris ha sido otro de los realizadores que han recurrido al crowdfunding para tratar de sacar su proyecto adelante.

Si os interesa participar con el proyecto, podéis pinchar aquí para acceder a su página de Verkami, donde son los propios autores los que os presentarán el proyecto.

Animación y reflexión se unen en esta pieza de TED para hablar de todo aquello que no vemos pero que es tan real como uno mismo.

Hace unas semanas colgué en el blog el corto Fumiko´s confession de Ishida Hiroyasu. Si bien este corto llamaba la atención por el ritmazo que tenía, ahora os comparto otro, también de Ishida Hiroyasu, pero que resulta un trabajo bastante diferente. Una narrativa mucho más contenida, planos largos y un resultado visual realmente impresionante. 

Rain Town fue el trabajo de graduación de Hiroyasu en la universidad de animación de Kyoto.


Compartido por Carlos Flete
Mapping realizado por la productora Urano Films y proyectado sobre la fachada del ayuntamiento de Barcelona durante las fiestas de la Mercè de este año.