La entrada de Disney en el siglo XXI no fue para nada fácil. Pixar y la irrupción espectacular de la animación digital a partir de Toy Story, dejaron a la familia Disney al borde del colapso durante varios años. No obstante, después de ver Frozen, y todavía con la el recuerdo de Enredados en la cabeza, me da la sensación que Disney por fin ha encontrado su sitio en la animación contemporánea. La compra de Pixar en 2006 fue clave para que la compañía recuperara la tranquilidad necesaria para poder desarrollar su propio estilo.

Ed Catmull, Steve Jobs y John Lasserter pasaron a ser los tres hombres fuertes de Disney a partir de 2006


En declaraciones de Steve Jobs tras la compra: Disney and Pixar can now collaborate without the barriers that come from two different companies with two different sets of shareholders. Now everyone can focus on what is most important: creating innovative stories, characters and films that delight millions of people around the world.


Dicho y hecho. En la actualidad, lejos de competir, ambas compañías colaboran entre sí por conseguir una producción más amplia. Disney mantiene los musicales y el estilo clásico que ha caracterizado el cine de la compañía todos estos años; y Pixar representa el ala más moderna de la compañía. Cada uno con su estilo, pero lo cierto es que Disney a conseguido la tranquilidad necesaria para poder seguir siendo Disney. Y se nota.



Frozen me ha gustado mucho. Obviando algunos clichés que se repiten una y otra vez, la película me ha parecido muy divertida y con puntos muy emocionantes. A veces muy bien acompañado por el musical, y otras veces menos.




La técnica digital ha evolucionado tanto que se puede alcanzar un nivel de preciosismo tal que el cine supera incluso la realidad. ¡Menuda nieve! Ahora mismo ver Ice Age, que fue la bomba en su día, me parecería una cruel tortura :)  El trabajo de arte y visual de Frozen es realmente precioso.



En cualquier caso, lo más destacado para mí de la película es el clímax. Me pareció impresionante, y tengo muchas ganas de volver a verlo. Cualquier manual de guión cuenta que toda la película debe fluir con el objetivo de conseguir un clímax potente y emocionante. Pues sin duda, para mí Frozen es maravilloso ejemplo de esto. Es una escena que justifica todo lo anterior, incluso lo malo. La atmósfera que se crea con el ambiente congelado y la tensión creciente que genera el triángulo de personajes es genial. 

En definitiva, Frozen me ha parecido una buena peli, que aunque para mi gusto está un punto por debajo de Enredados y que abusa del musical, hace honor a un estudio como Disney.

Verdaderamente increíble el desarrollo visual del vídeojuego Thief, Uprising.





Os dejo un link del blog It´s Art con bastante material de arte que se desarrolló para el juego. No dejéis de verlo, es impresionante.
Aquí tenemos una felicitación navideña protagonizada por el genio Norris.



Es una parodia del bonito anuncio de Volvo protagonizado por Van Damme.



Y el making of, ¡que no tiene desperdicio!

Qué buena pinta tiene la segunda parte de Cómo entrenar a tu dragón.

Visto de La Pendeja


The elephant garden es un corto tan extraño como interesante en el que Felix Colgrave, el director del trabajo, nos muestra el mundo que hay dentro de un gran jardin arrastrado por elefantes.


Visto en Catsuka
Un recopilatorio de impresionantes juegos de ilusionismo realizados por Brusspup.



Visto en Faith is Torment
Muy divertido este corto en forma de faso anuncio de judias realizado por el estudio londinense Cinesite.


Visto en Arte y Animación


¡Actualización!
Os comparto un making of de este estupendo corto, además de unas cuantas imágenes del proceso.












In Dreams es el trabajo de graduación de Samuel Blains para la Northumbria University’s School of Design. El trabajo recoge el testimonio de varias personas que hablan acerca de sus más perturbadores sueños.



Visto en Cartoon Brew




Una animación de lo más emocionante realizada por David Besnier. Qué bonito por dios...



Compartido por Carlos Gollán
Un mensaje claro y contundente  el que Robert Loebel narra a través de su cortometraje Wind.


Visto en Arte y Animación
Un divertido corto que hay que mirar con lupa.


Visto en On Animation
Muy chula esta publi realizada en el Brand New School para la entidad financiera Black Rock.



Compartido por Joaquín Álvarez


Y a continuación un work in progress del trabajo.



Saschka Unseltd, director del cortometraje The blue umbrella, ha creado este bonito making of calendar en el que durante el mes diciembre, cada día nos irá desvelando un nuevo secreto que hizo posible este precioso trabajo.


The Wind Rises está basado en el manga The wind has risen (El viento se alza) de Tatsuo Hori, y cuenta la historia de Jiro Horikoshi, diseñador del avión de combate Zero. Este aeroplano sería usado por los japoneses en la Segunda Guerra Mundial.

 


The Wind Rises será la última película que podamos ver de Hayao Miyazaki, que ya anunció su retirada definitiva del cine. Así que tocará disfrutarla mucho. La película se estrenó en España el pasado festival de Sitges, pero aún no se hay fecha prevista para su llegada a los cine. Como orientación, en Estados Unidos se estrenará el 21 de febrero del próximo año.


 Os dejo aquí el trailer americano, y a continuación el japonés, bastante más largo.









Para acabar, un par de carteles de la peli.




El corto que os comparto hoy es simple y llanamente impresionante. Se titula Luminaris y está dirigido por Juan Pablo Zaramella.



El trabajo está realizado mediante la técnica de pixilación y me ha recordado enormemente a las pelis de cine mudo de finales de los años 20. Eso sí, Luminaris es en color, y menudo color. El director de fotografía Sergio Piñeyro tuvo que lidiar durante los dos años y medio que duró el rodaje con el caprichoso clima de Buenos Aires, ciudad en la que se transcurre a historia. Cada fotograma tiene que tener la misma iluminación que el anterior, y con la cantidad de planos exteriores que tiene esta peli, a buen seguro que fue bastante infierno. El trabajo de fotografía es sin duda realmente impreisonante.




Compartido por Karina Letelier



Solstice es un falso trailer realizado en animación tradicional en el que sus autores, Ed Skudder y Lynn Wang (Furyoso) nos transladan a un lejano oeste un tanto fantástico.


Visto en Dlastframe
Brian Andrews representa diferentes tipos de animales construidos a partir de esqueletos humanos. Da un poco de grimilla pero está cuiroso.







Viendo el nuevo trailer de The Boxtrolls, el nuevo proyecto de Laika, no sé si es más bonito la peli o el proceso... guau.



¡Que llegue ya el día del estreno por favor!



Muy bonito este trabajo realizado por Eva Figueroa López. Noclip es un falso trailer de videojuego que reúne una seríe de animaciones muy bonitas y visualmente bastante potentes. Vamos que lo mismo sirve como corto que como demoreel ;)

¡A ver si se anima Eva y después del trailer hace el videojuego!



El mítico Eric Goldberg ha sido el encargado de realizar esta promoción para el Mickey’s Very Merry Christmas Party, una cabalgata de navidad protagonizada por los personajes de Disney.


Visto en Cartoon Brew
Os comparto el trailer de la nueva peli de Dreamworks, Las aventuras de Peabody y Sherman y que se estrenará en marzo del próximo año.




La película es una adaptación al cine de la clásica serie de Jay Ward de los años 50-60, Mr.Peabody.



Con motivo del 50 aniversario de Dr.Who, Dreamworks también lazó una promo especial de la peli.




Y el cartel de la peli.


¡Qué ganitas por dios!


Siempre se dice que gran parte de la belleza del arte reside en la interpretación que uno hace del mismo. Pues la visión que Doug Bayne hace para la comedia televisiva The Elegant Gentleman's Guide to Knife Fighting me parece bastante divertida : D



Visto en Catsuka




Muy bonito este videoclip dirigido por Gergely Wootsch para la canción Marshal Dear de la banda Savages.


Visto en Catsuka
El sábado pasado posteé una publi titulada The bear and the hare y que me pareció una verdadera maravilla. No obstante, tengo que hacer una rectificación, ya que comenté que era animación tradicional integrada dentro de escenarios reales , y no es así. Al menos no es así exáctamente. Gracias al making of que os comparto a continuación, se descubre la magia detrás de este impresionante trabajo realizado por las productoras Blinkink y Hornet.



Compartido por Carlos Gollán


La verdad es que el sistema utilizado para la animación de este trabajo me ha parecido una locura. Animación tradicional con la que realizar tropecientas fichas que se integran dentro de los set. Un popurrí entre animación tradicional y stop-motion para conseguir un resultado precioso.





"Una vez que has escuchado al público
 partirse de risa con una película
 que tú has dirigido
entiendes lo que significa
 la palabra felicidad"

-Chuck Jones-

 
Las productoras Blinkink y Hornet se han unido en la realización de esta preciosa publicidad navideña para la cadena de almacenes británica John Lewis. El trabajo está dirigido por Elliot Dear y Yves Geleyn, al que se unió Aaron Blaise, antiguo animador de Disney y que trabajó en películas como El rey León y Pocahontas.


Visto en Stashmedia


El spot está animado en animación tradicional que se integra dentro de unos pequeños sets reales construidos para la ocasión. La producción tuvo una duración de seis meses y contó con la nada desdeñable cifra de 1.6 millones de dolares. Así sí! :)






El universo Marvel sigue invadiéndolo todo. LEGO Marvel Superhero es una web serie de animación realizada por Disney  y que coincide con el lanzamiento del videojuego de LEGO.




La serie se compone de cinco episodios que os comparto a continuación.


Compartido por Vanvelvet











Muy chulo este corto realizado por Laure Escadafals y Lora D´Addazio.


Visto en Dlastframe




Aprovechando el lanzamiento del segundo episodio, aprovecho para hablar de la serie animada Shinjuku, basada en el cómic original de Mink y Yoshitaka Amano.



La serie es una historia negra ambientada en Tokyo en un futuro no revelado. Me ha llamado la atención el discurso narrativo que ha propuesto el director Robert Valley (Aeon Flux, Gorillaz), ya que nada más empezar sientes que estás "viendo" un cómic. La animación es realmente limitada y la narración transcurre a partir de una serie de viñetas animadas relatadas en tercera persona.



Os comparto los dos primeros episodios de esta serie.





Visto en Catsuka
Os comparto una master class impartida por Helen Chen, que actualmente trabaja como Art Development en la compañía Disney y que ha formado parte del equipo de desarrollo visual de proyectos de la talla de Wreck it Ralph, Frankewinie o el cortometraje Paperman.





Después de este abre boca, vamos a ver cómo trabaja Helen Chen.




Visto en On Animation
Curioso complilado de cabeceras de pelis de animación el que ha realizado Irina Neustroeva. La pieza tiene un total 243 cabeceras presentadas en orden cronológico desde 1937 hasta 2012. 

¿Te falta alguna por ver?


Visto en Cartoon Brew
Tras varios largometrajes de ficción (Olvídate de mi, La ciencia del sueño o La espuma de los días) Michel Gondry se lanza con el documental con Is the Man who is Tall Happy? y como no podía ser de otra manera tratándose del director francés, tendrá mucha animación.



Aquí va el trailer de la nueva película del genial director francés Michel Gondry.


Visto en Cartoon Brew


Noam Chomsky
Viendo el trailer no me termino de imaginar cuál puede ser el resultado de esta película, pero la verdad es que la espero con mucha mucha ilusión. Uno de mis directores favoritos cara a cara con Noam Chomsky, una de las cabezas más brillantes denuestros días. Cada vez que he abierto un libro para estudiar a lo largo de mi vida, Chomsky estaba ahí. Primero en Periodismo, donde Chomsky era uno de los baluartes críticos contra el capitalismo desforado de nuestros días escribiendo varios libros al respecto. Después, cuando estudié para profesor de español, descubrí que Chomsky era uno de los lingüistas más reputados y un referente absoluto en esta materia; y ahora con la entrevista de Gondry, descubriremos al filosofo que hay detrás de él. Definitivamente me apetece mucho ver Is the Man who is Tall Happy?


Cada tanto me gusta compartir una joyita del pasado y hoy le ha tocado el turno a The Skeleton Dance, un cortometraje producido por Disney en 1929. Ya ha llovido.




The Skeleton Dance pertenece a la serie de cortometrajes conocida como Silly Simphonies que Walt Disney produjo entre los años 1929 y 1939. Los primeros cortometrajes, a excepción del que hemos visto ahora mismo, no tuvieron demasiado éxito. De hecho, gran parte de los cines no quisieron emitirlos al no contar con ningún personaje famoso de la compañía, como podría ser Mickey Mouse.



Y es que las Silly Simphonies tenían un carácter experimental, y servía a Disney para buscar nuevas técnicas, personajes y estilos de animación. Un equivalente a los cortos de Pixar de hoy en día vamos.

Con la llegada del Technicolor la suerte de las Silly Simphonies cambiaría radicalmente. Flowers and Trees, primer cortometraje de la serie completamente en color, resultaría un gran éxito. De todas formas, de eso ya hablaremos otro día, que me tengo que ir a trabajar :)
Os comparto Françoise, el trabajo de grado de Elsa Duhamel para la escuela francesa EMCA. La voz en off es un poco insorportable (debe ser porque no sé francés :), pero visualmente es bonito.



Visto en Flooby Nooby

Hace un par de días posteamos Late for meeting, el loco camino de vuelta a casa de un muñeco de goma desde un supermercado. Ahora su autor, David Lewandowski nos sorprende con un nuevo paseo del amigo de goma.



Visto de Pablo García
No sé en qué estaba pensando David Lewandowski cuando hizo esta historia, pero la verdad es que le ha quedado muy divertida. :)


Visto en Cartoon Brew
Musicotherapie es un corto realizado por Clement Picon, Manu Javelle y Amael Isnard, alumnos de la escuela francesa Supinfocon. El trabajo tiene unos añitos, ya que es de 2007, pero lo ha colgado recientemente el blog Animation Nation y me ha parecido un buen momento para recordarlo.


Menos es más. No se me ocurre mejor forma de describir el trabajo de Birdbox. Cámara fija, una puesta en escena sencilla a la par que efectiva, y una historia cercana y divertida. Precioso trabajo, una vez más.



Bonita performance dirigida y animada por Mara Soler y Daniela Villanueva.


Visto en Faith is Torment






Curiosísimo videoclip dirigido por Lizzi Ankana para  la banda Sharon Jones & The Dap-Kings en el que se mezclan distintos estilos gráficos y de animación.

Visto en Cartoon Brew


Os comparto también un work in progress del proyecto.

No siempre la rentabilidad económica va en consonancia con el valor artístico de un proyecto. Al menos así lo piensa Justin Dec en esta divertida parodia (o no) en la que dos jóvenes presentan un novedoso y fresco proyecto cinematográfico, Boats.

Visto en Animation Nation


La saga Cars ha estado bastante lejos del mejor nivel de Pixar, pero eso no le ha impedido ser una máquina de generar dinero. De lejos ha sido el mejor negocio de Pixar en tema de merchandising; y la única razón por la que siguieron estirando el chicle con Planes. Supongo que aquí es donde termina el cine y empieza el negocio.


Ayer Marcello Álvarez abrió un interesante debate en la página de Facebook Spanish Groups acerca de si los profesionales del sector debíamos apoyar incondicionalmente las producciones que se hacen en España (en este caso Justin y la espada del valor) yendo al cine o si por el contrario debíamos valorar cualquier producción española en su justa medida y en función de eso ir a verla  o no. En este punto se abordó por supuesto el tema de las descargas por internet, y es en este punto en el que me voy a detener en este post, ya que me llamó bastante la atención la imagen negativa de las descargas entre los profesionales de la animación, así como que se siga asociando las descargas al fracaso comercial del cine español. 

Las descargas por internet y el visionado de películas en el cine son actividades absolutamente complementarias, y resulta realmente un razonamiento muy simplista pensar que a mayor número de descargas de una película, menor número de espectadores en la sala de cine. Porque además es que es completamente falso. Las películas más taquilleras son también las películas más descargadas. No son vasos comunicantes, es mucho más complicado que eso. Sin embargo, esto no parece ser tenido en cuenta por numerosos profesionales de la industria del cine que demonizan internet y se parapetan bajo la excusa de la mal llamada "piratería" para justificar el escaso valor de su trabajo.
Hace un par de semanas Enrique González Macho, actual presidente de la Academia de Cine, publicó un artículo en El País en que aseguraba que la crisis del sector audiovisual en España se debía a las descargas y que el "todo gratis" de internet mata todo potencial creativo. Zasca, y se queda tan ancho... ¿Qué tiene que ver el potencial creativo con la explotación comercial del mismo? El sector auidovisual ya estaba en crisis antes de la llegada de internet, siempre lo ha estado; y la única razón es su absoluta incapacidad para conectar con el público.

Hace un par de años, en una mesa redonda que organizó el CCCB de Barcelona, Cesc Gay hizo un comentario en relación a todo esto que me gustó mucho. El director catalán comentó que un momento muy triste para él como director fue buscar su película para descargar en internet (no recuerdo a cuál se refería exáctamente)  y no encontrarla. Es ahí cuando se entiende que la película no ha interesado al público. Cesc Gay se podría haber escondido bajo la bandera de la piratería para justificar que su película no tuviese la recaudación esperada, pero la única realidad es que el cine español, salvo un par de películas al año, lamentablmente ni se ve en el cine, ni tampoco se descarga.

La industria del cine, dentro de la cual incluyo la de la animación por supuesto, tiene que entender la realidad actual. Vivimos bombardeados de mensajes audiovisuales a todas horas. Cada día recibimos 3000 impactos publicitarios según la revista Muy Interesante; en 2012 se estrenaron casi 500 largometrajes en los cines españoles (más películas que días tiene el año), 115 de los cuales eran españolas. Por no hablar del arsenal de series con las que nos inunda la televisión. En este contexto de saturación absoluta, que una persona se tome el tiempo de descargarse una película y verla debe valorarse. No sólo no debe condenarse como se ha hecho hasta ahora llamándonos piratas, sino que se debe valorar que entre tanta oferta audiovisual como hay, una persona gaste un par de horas de su vida en ver tu trabajo.

El 99% por ciento de películas que veo descargadas son películas que no iría a ver al cine con internet ni sin internet. Pensar que todas las descargas se traducirían en taquilla es una estupidez como un piano. Gracias a las descargas la gente consume más cine y más cultura. Hay películas que, a priori, no me interesan lo suficiente como para pagar 9 euros en el cine, pero tal vez sí me interesa como para gastar dos horas de mi escaso y valorado tiempo de ocio en verla.  Con esta acción estoy dando una oportunidad a esa película de que me guste, y por tanto de hablar positivamente de ella en mi blog, entre mis amigos, a través de los tropecientos canales de difusión que hay hoy en día (Facebook, Twitter, Tmblr, Tuenti, Google+, etc, etc, etc). No podemos ser simplistas, esto es mucho más valioso que los 9 euros que habría costado la supuesta entrada de cine que esta persona habría pagado en caso de haber ido al cine.
Esto es lo que me ocurrió con Como entrenar a tu dragón. En principio ni el trailer ni la historia me llamaban lo  más mínimo. Sin embargo, la vi descargada y me enamoré de esta película. Lo siguiente que hice fue ir a verla al cine. Y después de eso colgar un post en este blog. Y después hablar de ella bien a todo el mundo. Y finalmente esperar ansioso la segunda parte. Y todo gracias a que internet me ofreció la posiblidad de ver una película que no me interesaba lo suficiente.

Se me ha hecho tarde y me tengo que ir a trabajar, así que con esto cierro :) Ojalá Justin y la espada del valor fuera la película más descargada en los próximos meses en nuestro pais, eso sería señal de que le ha ido muy bien.
 
La oferta cultural que hay hoy en día es un regalo gente. No la desaprovechéis.
Muy chula esta promo que el estudio londinense Blue-Zoo hizo para la segunda temporada de El asombroso mundo de Gumball.




Visto de Pablo Lozano

El trabajo que os comparto hoy es una verdadera pasada. Se titula Keloid y está integramente realizado digitalmente por el estudio BLR.




Aunque BLR ha realizado bastantes servicios para publicidad (Philips, Mercedes o Audi) cada tanto sacan una piecita de producción propia que deja con la boca abierta. Os comparto un par de trabajos más de este pequeño pero gran estudio de Barcelona.



Aquí os dejo un primer teaser del proyecto Keloid.




El trabajo que viene a continuación es un falso anuncio de Nike, pero que realmente nunca tuvo carácter comercial. Simplemente fue una idea que desarrollaron y que pensaron que se ajustaba a esa marca. Todo el trabajo está hecho de cabo a rabo en cgi. No lo parece, pero es así.





Por último os comparto The Gift, un trabajo que realizaron para la marca Philips. Integra mucha digital en entornos reales.


The GiftVimeo
Impresionante anuncio realizado por AKA Studio para el banco TSB. El trabajo, que incluye un larguísimo plano secuencia en el que nos cuenta la historia de la ciudad, integra personajes en animación tradicional dentro de un entorno 3D. Técnicamente se ve increíble.

Visto en Flooby Nooby


Es impresionante cómo el arte consigue vender cualquier cosa. Incluso las "bondades" de un banco. Casi me están dando ganas de bajarme a La Caixa que tengo debajo de mi casa y darles las gracias por todo. :)

Si pincháis en la la imagen de abajo podréis ver un  bonito making of en el que descubrimos la magia detrás de The Story.



Un gran trabajo de arte para esta bonita historia realizada por Alon Ziv y Bosmat, estudiantes de Bezalel Academy of Arts and Design de Jerusalén.


Visto de Joaquín Álvarez


Os comparto un par de test de animación del trabajo.






Visto en el blog personal de Alon Ziv 


Y un par de láminas del estupendo diseño de arte que Bosmat tiene colgado en su blog personal.