Bonito cartel de la nueva peli de Iron Man que se estrenará el próximo 3 de mayo.


Ya está circulando por ahí el esperado corto de Disney, Paperman. La búsqueda del amor verdadero con el estilo Disney de siempre pero adaptado a los tiempos modernos. ¡Visualmente es increíble!

Impresionante resultado visual el de este proyecto dirigido por Daniel Brkovic y realizado por la Filmakademie. Una verdadera pena que el proyecto tenga tan poca personalidad a nivel de montaje y realización. Me parece estar viendo Hulk, Ironman o cualquier película de acción de este estilo. ¿Por qué hay que recurrir siempre al mismo tipo de encuadre y acciones en todas las películas?



Precioso corto realizado por BirdBox para uno de sus clientes habituales, la cadena británica BBC, con unos personajes encantadores y una puesta en escena genial.

Este corto de Kris Anka tiene unos añitos ya, pero creo que es lo suficientemente bueno como para recordarlo. La estética es bastante particular, no podría decir que me guste; pero el mensaje me parece tan potente que lo acabo pasando bastante por alto.


Otro buen trabajo que nos llega de la fábrica de Viborg, The Animation Workshop.


Bonita ilustración en las que aparecen fichados algunos de los villanos que nos han atemorizado a lo largo de nuestra infancia cinematográfica. ¡Ahora que lo paguen!

Visto en Animation Magazine
Está muy divertido este corto realizado por la productora Screen Novelties.


Compartido por Vanvelvet
Bonito videoclip realizado por Aardman para la canción Winter Trees de la banda de folk británica The Staves.

Muy buena animación y ritmo en esta animación de Deezer realizado por Quad Digital Studios.



Visto en Arte y Animación


Muy buen trabajo de animación realizado por Tilman Singer a partir de recortes fotográficos.

Un nuevo cartel de la nueva película de Dreamworks.

Visto en Animation Magazine

Os comparto un par de anuncios de la marca Tempo en los que se integra animación usando clínex como soporte. No es habitual este tipo de publicidad en productos como los clínex y siempre es mucho más agradable que ver a José Coronado (o cualquier otro) sonándose los mocos :)






Ojeando por el blog Temple of the Seven Golden Camels, que aprovecho para recomendarlo porque para todos aquellos que le interese un poco el análisis cinematográfico es una maravilla, me he encontrado con el post The enviroment shoud also be a character. En pocas palabras nos viene a decir lo importante es que elegir el ambiente/escenario adecuado dentro de una historia para que esta consiga dotar la narración del efecto deseado. Es importante hasta el punto de que lo considera como un tercer personaje. Nunca antes me lo había planteado así, pensar en el escenario como un personaje más, pero la verdad es que no me parece ninguna tontería. Finalmente la localización que usemos a la hora de narrar nuestra historia determinará que ésta sea verosímil, divertida, dramática o cualquiera que sea el efecto que queramos transmitir en ese momento. Tal y como ocurre con los personajes ¿Estás seguro de que esta localización es exactamente la que necesita esta escena? ¿Lo has pensado bien? ¿Por qué ésta y no ésta otra?

Mark Kennedy, en The enviroment shoud also be a character, ilustra esto con la animática de la escena de la película Tarzan. Concretamente en la que Tarzán conoce a Jane.



Justo antes de que Jane se encuentre con Tarzán, ésta se topa con las dificultades que entraña perderse en la selva. Haciendo un poco de uso de la imaginación creo que todos más o menos estaríamos de acuerdo en lo lamentable que podría llegar a ser nuestra situación si nos perdiésemos en una selva, así que fácilmente empatizamos con lo que le ocurre a la protagonista de la peli. En concreto ella, al tratar de pasar de un árbol a otro, queda atrapada entre los dos ramas sin poder terminar de llegar a la de destino y sin poder volver a la de origen. Cuando la situación parece que no puede ser más complicada, el director da otro golpe de tuerca y tortura un poco más al personaje con una serie de acontecimientos: una manada de bichos cruza de un árbol a otro pasando por encima de Jane, un aguacero repentino, etc. Y es en ese momento es cuando aparece el personaje de Tarzán para ponerla a salvo. Y cambia la localización. Pasamos de un espacio amplio y agresivo en el que la remilgada y estirada Jane sufre las vicisitudes  de selva a otro recogido y seguro.

¿Habría sido el mismo efecto si Tarzán encuentra a Jane cuando ésta se lo pasa genial mientras corre entre animales salvajes? Evidentemente no, en este caso se estaría ofreciendo una sensación de libertad por parte de Jane y no la de la niña pija de ciudad que, a priori, no duraría ni 5 minutos en un ambiente como el de la selva.

Os comparto la escena como finalmente quedó en la película.




Todo esto que parece tan absolutamente evidente, cuando uno se encuentra en el fragor del proceso creativo no lo es tanto. Son tantas las decisiones que hay que tomar, que parece imposible tenerlo todo cerrado. Siendo crítico con el trabajo propio, he analizado desde este punto de vista un cortometraje que hice,  Como en caja. El corto tiene ya  siete años y fue mi primer trabajo de animación, así que no seáis demasiado duros :)  Pero me parece que este aspecto que estamos comentando está tan mal trabajado en el corto que le hizo perder bastantes puntos. En cualquier caso os lo comparto y vosotros juzgáis.



Qué diferente hubiese sido si la máquina de café hubiese estado en otro sitio, ¿verdad? Siempre he pensado con respecto a mi trabajo: ¿por qué me gusta tanto el mundo en el interior de la máquina y  tan poco el de fuera? Fundamentalmente porque creo que el exterior no aporta absolutamente nada de la historia. Es un espacio completamente aburrido y carente de significado. Cualquier localización que pienso ahora me parece mejor: ¿por qué no en una oficina invadida de ruido de impresoras, gente pasando y gritos de jefe? ¿por qué no en medio de una obra caótica donde fuera de la máquina pasan todo tipo de despropósitos a los cuáles el camarero de la máquina de café es completamente ajeno? ¿No hubiese reforzado enormemente la historia ese contraste entre el apacible mundo de Jacinto, el camarero, y el agresivo mundo exterior del que el personaje huye? ¿¿ ¿Por qué no pensé en esto hace siete años??? Pues porque supongo que en el fragor de la batalla nada es tan evidente. Así que tomo y nota y me lo apunto para la próxima :)


Chris Weller parodia los videojuegos de 8 bits con este sorprenderte corto que mezcla cgi con imagen real.

Colorido y relajante trabajo realizado por Dan McHale en el que nos sumergimos en las múltipes variables de color y forma de la tricomía.


Visto en Cartoon Brew
Jonason Pauly ha realizado una versión ¡¡completa!! de la película Toy Story en acción real a partir de animación en stop-motion, marionetas y no sé cuantas triquiñuelas más para dar vida a Buddy, Buzz y todo el universo de Toy Story. ¡Nada espectacular, pero bueno, uno se ríe un rato!


Hace unos días posteé el trailer del videojuego Cyberpunk 2077, que francamente no tiene desperdicio. Escarbando un poco más sobre este trabajo me he encontrado con un buen making of que ha publicado CGMeetup.
 
















Es realmente increíble el modelado escaneado a través del sistema IR, por el cual se captura una información de color de 1.27 gigapixeles desde 360º con un tropel de cámaras.





Half a pantaloon es el segundo capítulo de la colección Beastly Bards, tras Typesetter Blues. Es realmente bonito el diseño que tienen estos cortos producidos por Hector Herrera.

Half a pantaloon




Typestter Blues


Están curiosos los créditos de Crave, una película protagonizada por Ron Perlman y que pasó con más pena que gloria por los cines durante el pasado año.

Pinchad en la imagen para ver el vídeo.


Compartido por vanvelvet
Los creadores de la serie South Park, Trey Parker y Matt Stone, lanzan su propia productora, Important Studios.



















Para más información podéis pinchar aquí para acceder al enlace de Cartoon Brew donde he encontrado la información.
Preciosa publicidad de McDonal realizada por el estudio londinense Blink.

Visto en Arte y Animación
Una verdadera invasión sobre París de pequeñas tarjetas electrónicas rosas en esta publi de Kpsule.


Compartido por Rocío Ferreras
Sería una bonita carrera...

Visto en Animation Magazine

Echando un ojo por publicaciones antiguas de Arte y Animación, me he encontrado con la total sublimación del modelador. Si son todos así, no de debe haber ninguno soltero  :P

¡¡Muy chulo el teaser del videojuego Ciberpunk 2077!!

La cancioncita cansa un poco ya, pero es divertido ver los personajes de Pocoyo meneando el buyate.

Blue Sky ya empieza a soltar material de su nueva peli, Epic.

Cartel oficial de la película

Carlos Gollan nos comparte unas imágenes de diferentes pelis Disney en las que utilizan de poses prácticamente idénticas en diferentes películas. ¿Es plagio? ¿Disney plagia a Disney? :)







Actualización: Alberto Chala comparte un vídeo con mucho más material acerca de la reutilización de animaciones entre las distintas producciones de Disney.

Os comparto un making of de Los Vengadores con bastante de Hulk dando hostias como panes.

Muy bonito videoclip en pixilation que Dropbear ha realizado para Hudson.

Compartido por vanvelvet
The Wall Street Journal publica un adelanto de The blue Umbrella, el nuevo corto de Disney Pixar. La productora americana apuesta en esta ocasión por unos personajes muy sencillos integrados en un entorno hiperrealista. Tiene muy buena pinta.

Uno de los pioneros de la animación, Emile Cohl, habría cumplido años hoy mismito. Os comparto uno de sus trabajos más famosos, Fantasmahorie, que fue realizado a tiza allá por el año 1908.

Vídeo de presentación de lo más marciano (y bonito) que hay para el Festival Playground de Amsterdam y Tilburg.

Muy potente esta publi de Acciona realizada por el estuido frances Quad.


Muy bien hecho y todo lo que se quiera, ¿pero no es un poquito redundante ya? Por lo que he leído en Arte y Animación parece ser que empezó siendo un proyecto para televisión pero que finalmente se estrenará en cine.



Cars me gustó poco, Cars 2 creo que menos y la de Planes aún no he tenido el gusto; pero la verdad es que esta saga se me está haciendo muy muy larga. Sólo espero que después no haya Trucks, Bikes, Helicopters y dios sabe qué más. Imagino que tanto estirar el chicle se deberá fundamentalmente a motivos comerciales, porque otra cosa no, pero Cars es una máquina de generar merchandising, tal y como escribe Rocío Ayuso en este artículo en El País.
Bonito trabajo en stop-motion de los franceses de La Mecanique du Plastique.

Nuevo vídeo promocional de la peli Monster University. Como ya comentamos el el post Monster University abre sus puertas, la campaña promocional que Disney Pixar está haciendo para esta película es tan particular, como interesante y novedosa. Nuevamente nos encontramos con una promo, en este caso un falso anuncio televisivo, que no anuncia una película, sino una universidad: Monster University. En el anuncio no se hace referencia ni a Disney, ni a Pixar ni a la película Monster S.A. Absolutamente nada. No venden una película, venden una realidad. Si no fuese porque los estudiantes son multicolor y tienen varios ojos (o ninguno), nos tragaríamos que se trata de una unversidad más. Es mucho más fácil empatizar y conectar con un ideal y con un uiverso que nos cautive que con una marca comercial, como puede ser Pixar. Por eso la campaña me está pareciendo especialmente buena, porque nos venden una película sin decir que es una pelícua, pero que todos nosotros sabemos que es una película. Y por supuesto sabemos que es la precuela de Monster S.A. Pero ellos no lo dicen, y entonces uno piensa "joder, qué cabrones"

Para empezar el año os comparto un par de anuncios de la marca Diesel que me he encontrado en el blog Catsuka. El mensaje es claro :) El segundo ya lo había visto hace tiempo, así que es posible que algunos ya lo conozcáis. En cualquier caso, me parece lo suficientemente divertido como para arriesgarnos a repetir.

¡Feliz año nuevo a todos y que retozéis mucho! (que no sólo de la animación vive el hombre).




Diesel 'XXX' from The Viral Factory on Vimeo.