Hace unos días ya compartí el corto Aurora. En esta ocasión, Aimee de Jongh nos cuenta la historia de dos chicos que se conocen mientras esperan el autobús del colegio.

Muy buen trabajo realizado por Anna Pearson para su proyecto de graduación en el Edinburgh College of Art. Ese corto es sin duda más persuasivo que cualquier foto de cajetilla de tabaco. Las autoridades sanitarias seguro que tomarán buena cuenta de él. :)

Visto en Cartoon Brew

Con el título If animals would eat at McDonalds o What if wild animals ate fast food circula este divertido vídeo lleno de entrañables animales obesos.



Compartido por Javier de Manuel e Ixa Arsuaga


Atualización: el nombre de este trabajo es Rollin' Safari. Gracias a Anónimo por aclararlo.
Como era previsible, la nueva película de Pixar y precuela de la ya exitosa Monster S.A, revienta la taquilla con una recaudación de 126 millones de dolares en todo el mundo en tan sólo dos días.



Os comparto los datos de recaudación publicados por Animation Magazine.

1. Monsters University, Weekend $81.1 million (worldwide $126.5 million)

2. World War Z , Weekend $66.0 million

3. Man Of Steel, Weekend $41.0 million, Cume $209.8 million

4. This Is The End, Weekend $12.6 million, Cume $57.4 million

5. Now You See Me, Weekend $8.1 million, Cume $94.7 million

6. Fast & Furious 6, Weekend $4.8 million, Cume $228.6 million

7. The Purge, Weekend $3.3 million, Cume $59.4 million

8. The Internship, Weekend $3.3 million, Cume $38.3 million

9. Star Trek Into Darkness, Weekend $3 millon, Cume $216.7 million

10. Iron Man 3, Weekend $2.1 million, Cume $403.1 million
Echando un vistazo en el blog Cartoon Brew he leído que el pasado día 21 murió John Wilson, animador británico que ha trabajado en Estados Unidos en Disney y UPA y que más tarde fundaría su propio estudio, Fine Arts Films.

Yo no lo conocía, así que ha resultado realmente interesante aprender un poco acerca de esta figura del que casi todos hemos visto su trabajo, aunque pocos lo sabíamos. John Wilson dirigió los créditos animados de la película Grease.



Y también realizó un trailer animado para la película Irma la Dulce, dirigida por Billy Wilder y que protagonizaron John Lemmon y Shirley Maclaine.




Podemos ver algunos trabajos más de este autor en el post John Wilson, Bitrish Animation Legend, RIP de Cartoon Brew.
Frozen será la película que Disney estrenará la próxima navidad. Os posteo el típico trailer que se hace para estas ocasiones, tipo Ice Age con Scrat y la bellota, que en su momento tuvo gracia, pero que ya pues nos gustaría ver algo más, ¿no?

Una historia poco convencional y llena de misterio la que narra Aimee de Jongh en este corto de animación tradicional. Está curioso.

Visto en Cartoon Brew
Aquí os dejo el trailer de la peli brasileña Rio 2096, la ganadora de Annecy de este año.

Os comparto cinco piezas realizadas por alumnos de Gobelins para la presente edición del festival Annecy. Carajo, qué envidia dan los franceses con todo esto: un festival de prestigio internacional que confía en el trabajo de los estudiantes para potenciar y promocionar su imagen, y unas escuelas que están a la altura de las circunstancias... Mientras tanto, nosotros hacemos libros blancos donde se habla de las supuestas excelencias de nuestra industria de animación. Un absurdo como cualquier otro, porque los resultados de la animación no hay que buscarlos en libros, sino en la televisión, en el cine o en trabajos tan maravillosos como los que los alumnos de Gobelins y Annecy ponen la animación francesa al nivel que merece.

The Retake


Realizado por Maxime Delalande, Nadya Mira, Semiramis Mamata, Laurent Moing y Rayane Raji.


Sawa

 

Realizado por Camile André, Janis Aussel, Clément Doranlo, Maud Girard y Jong-Hyun Jung-Boix


Copernicus

 
Realizado por Elssa Boyer, Anne Courtin, Myriam Fourati, Sarah Simon y Pedro Vergani


The Fancy Family

 Realizado por Debora Cruchon, Eve Ceccarelli, Marie-Pierre Demessant, Batiste Perron y Simon Masse


See saw

 Realizado por Marlène Beaube, Marion Bulot, Thibaud Gayral, Guitty Mojabi y Raphaëlle Stolz
No hay mejor amigo que la propia cola de uno :) O al menos eso debe pensar el perro protagonista de este bonito corto realizado por Milan Vitanov. Ya he colgado en este blog unos cuantos cortos con un rollo parecido a éste: dibujos sobre trozos de papel que tienen vida propia. El resultado suele ser bastante bonito y el corto de hoy tampoco decepciona en este sentido. Aunque sí que es cierto que hay algún aspecto técnico que podría haberse resuelto mejor, como la molesta trama del papel, que no está bien fijada y resulta bastante incomoda por momentos. En cualquier caso, bonito trabajo.


Mola mucho esta ciudad de papel construida por Maciek Janicki.

Visto en Animation Nation
Este tráiler da muchas ganas de ver la nueva película de Ari Folman, director de Vals con Bashir. Se titula The Congress y está basada en la novela The futurogical Congress. La película, que mezcla acción real con animación, cuenta con la actuación de Harvey Keytel, Robin Wright y Paul Giamatti. Pinta bien bien.


Muy curioso el estilo de este spot que el estudio Titmouse ha realizado para Lancome. Me ha llamado especialmente la atención que el rostro de los personajes, a pesar de no tener línea de contorno, están perfectamente definidos.



Visto en Cartoon Brew
La empresa MPC está reclutando matte painters para su equipo en Vancouver.



Podéis ver más sobre los requisitos de la oferta de trabajo pinchando aquí.
Menudo bailoteo que se marcan los personajes del videojuego Team Fortress. La animación es una pasada.


Visto de Ixa Arsuaga
Cartoon Network está buscando background artist para su serie, El asombroso mundo de Gumball. Ya hablamos en algún post anterior del fantástico trabajo de fondos que desarrolla Cartoon Network en esta serie. A mí por lo menos me parece una pasada.




Para más información sobre la oferta de trabajo, pinchad aquí.


Información vista de Pablo Lozano

Durante estos días transcurre Annecy, que abrió el festival con esta divertida cabecera.

Le Dauphin dauphin es un corto realizado por cinco estudiantes de primer año de Gobelins durante sus prácticas en el estudio parísino Ankama.

 
Visto en Animation Nation
Os comparto el poster y unas primeras imágenes de Kaze Tachinu, la nueva peli de Hayao Miyazaki que se estrenará el próximo 20 de julio en los cines.



Visto en Catsuka





Amazon augura un final cercano para el oficio de storyboarder. Así de sencillo lo ve este gigante del comercio que electrónico que, a través de su filial Amazon Studios ha anunciado el lanzamiento de una nueva herramienta con la que los guionistas podrán ver su guión traducido a imágenes de forma prácticamente automática. Se trata de Amazon Storytellers.

Actualmente se encuentra en versión beta y cuentra con una libreria de fondos, personaje y objetos con los que esta herramienta trata de ser lo más fiel posible a la descripción que el guionista hace de  la escena.




Me parece francamente muy osado pensar que se puede sustituir una profesión como el storyboarder de la noche a la mañana con una herramienta de este tipo. Y es que me parece que Amazon obvia un aspecto muy importante, y es la aportación narrativa y creativa que el storyboard artist hace a toda historia, que realmente es el punto valorable en estos profesionales. Su oficio no se reduce a una mera "traducción" de palabras a imágenes, como parece entender Amazon, sino que los conocimientos narrativos y cinematográficos del storyboarder resultan fundamentales para finalmente llegar a una narración y una composición interesante en cada plano y secuencia. El storyboarder es simplemente un eslabón más del proceso narrativo y prescinidr de él obviamente es un deterioro del mismo. 

De la misma forma que podemos prescindir del storyboarder, podríamos pensar que Amazon podría desarrollar una herramienta que según la descripción que el guionista hace de un personaje, ésta buscase dentro de un gran libreria de narices, orejas, ojos y pelos para componer el personaje exacto que cuadrase con nuestra historia. ¿Adios al concept artist? Me temo que no. Lo más probable es que el resultado fuese un señor patato de lo más divertido. Amazon Storytellers me parece un poco lo mismo. Para que un ordenador pudiese desarrollar este trabajo deberíamos reducir la tarea del storyboarder a un mecánico traspaso de las palabras a las imágenes. Y esta profesión es mucho más que eso.

Bonito videoclip en stop-motion realizado por Vincent Pianina y Lorenzo Papace.



Os comparto también algunas fotillos del proceso que llevaron acabo los artistas.




Aquí os dejo el último trailer de Metegol, la peli en animación que el reconocido director Juan José Campanella estrena este año.



Visto en Cartoon Brew
Os comparto este particular videotutorial en el que Giovanni Braggio nos enseña cómo animar muy pero que muy bien. ¡Y te ríes un montón!


Compartido por Izaskun Arsuaga


Muy chulo este videoclip realizado para la banda Danger Beach. Sencillo, pero muy bonito.



Visto de Didac Ruíz
Os comparto una entrevista que me hicieron para la revista Vis-à-Vis coincidiendo con una exposición que di en el festival MECAL. 




- ¿Por qué hay en estos momentos más producciones de cine de animación en España que antes?

Bueno, en España nunca ha existido una gran tradición de cine de animación. Sí que a nivel de series en los 80 y principios de los 90 con estudios como D´ocon y BRB se producían bastantes minutos de animación, pero eran para televisión y no cine. De hecho, no recuerdo ninguna película de animación tradicional que viese de pequeño, excepto El armario del tiempo, de Mortadelo y Filemón y que por supuesto era una tv movie.
Supongo que la irrupción del 3D en la animación cambió un poco la tendencia y supuso una oportunidad para engancharse a la industria; e imagino que la inversión pública en cine de animación ha sido grande.


- ¿A qué se debe el éxito de las películas de animación entre el público español?

Como no me especifica si películas de animación españolas o en general, hablaré en general. Pues el éxito de las películas de animación entre el público español (como en el resto del mundo) se debe a que hay películas realmente muy buenas, como Ratatoille, Los increíbles, Cómo entrenar tu dragón, Srhek, Toy Story, Mary & Max, Bienvenidos a Bellevile o Wallace and Gromit.  Cada año, con la excepción de éste tal vez, sale una película de animación como una de las mejores del año. Y aunque este año no ha habido una super película en mi opinión, sí que me he divertido con ParaNorman, Piratas o Frankewinie. En general el cine de animación con la irrupción de Pixar hace ya años cambió el target estrictamente infantil por un el público más heterogéneo, lo que le ha venido estupendamente a nivel comercial y de reconocimiento por parte de la crítica. En otros países como Japón esto ya pasaba desde hace tiempo, pero para nosotros fue algo más o menos novedoso.


- Se prevé que la animación española genere 21.000 puestos de trabajo en 2017, ¿el estado de la industria del cine español va a depender cada vez más del cine de animación? 

¡Pues ojalá! Y he leído en casi todos los diarios (El Mundo, El País, La vanguarda, 20 minutos)  reportajes casi idénticos que hablan de una supuesta edad de oro de la animación española. Todo esto coincide con la publicación del Libro Blanco de la Animación, pero me parece una información muy interesada y bastante alejada de la realidad. Entiendo que es una campaña para fomentar la inversión privada y ojalá resulte, pero yo no lo veo demasiado claro. Especialmente con los recortes que habrá en las partidas destinadas a la cultura en los próximos años. La animación en España vive de subvenciones fundamentalmente, y si éstas bajan, los años próximos serán bastante duros para el sector.

Yo puedo hablar de la realidad que conozco, que es la de Barcelona. En los últimos años se han visto el cierre de empresas emblemáticas de la animación española, como D´ocon y Cromosoma. Ésta última hay que recordar que fue una de las coproductoras de la película Arrugas, de la que se ha hablado mucho últimamente para encumbrar nuestro cine de animación. Y estas empresas ni mucho menos son las únicas. La gran mayoría del empresariado de animación para televisión las están pasando canutas, y el número de películas que se hace en España no es ni mucho menos suficiente para absorber todos los profesionales que hay.
Francamente, entre mis compañeros del sector, el aire es de preocupación y no de estar viviendo esta supuesta edad de oro que nos están contando. Por este motivo me ha sorprendido mucho toda esta campaña de ensalzamiento de nuestra animación. 

- ¿Por qué prácticamente se ha abandonado la animación en dos dimensiones? ¿El sistema de gafas 3D puede haber ayudado a ese abandono? 

En lo que respecta al estilo visual, pues es el 3D es el que está de moda en la actualidad. No es ni mejor ni peor que la animación tradicional, es simplemente el tirón comercial de estos momentos. En unos años tal vez la cosa se revierta y un estilo más plano o tradicional pueda volver a marcar tendencia. De hecho, lo hemos visto con el corto Paperman recientemente. Aunque está realizado en 3D, el estilo visual simula el de la animación tradicional de una forma brillante; y por supuesto ha sido muy aclamado.
Lo que sí veo mucho más complicado es la vuelta de la animación tradicional como producción. Es decir, el dibujar cuadro a cuadro una serie o una película.  Ahora que vemos que la animación por ordenador está siendo capaz de simular con bastante tino el estilo visual 2D, entiendo que la mayoría de las producciones que vayan en esta dirección usarán un modelo productivo de este tipo.

En cualquier caso quedan muchos años aún de animación tradicional pura y dura. Ahí está Sylvain Chomet con su Bienvenidos a Bellevile o El Ilusionista; Bill Plympton con una producción ingente de material cada año, etc, etc.


El tema de las gafas no me parece que tenga ninguna relevancia. Desde que apareció Toy Story la revolución del 3D fue absoluta, bastante antes de que la estereoscopía se pusiese de moda. Todo el tema este de las gafas me parece que funciona bastante mal y que resulta para la mayoría de los espectadores algo molesto, además de encarecer enormemente la entrada del cine. Creo que no durará mucho.


- ¿Es más complicado conseguir financiación para una película de animación que para otro tipo de cine? 

Pues el cine de animación de un nivel aceptable ya supone un  presupuesto muy elevado. Mientras que por dos millones de euros, o incluso menos puedes llevar a cabo un a película de acción real con bastante dignidad, una película de animación para que resulte mínimamente competitiva tiene que rondar los 10 millones de euros, como fue el caso de Tadeo Jones. El cine de acción real, si la trama no lo exige, no requiere de una gran inversión técnica, sobre todo con la emergencia de los formatos digitales. En animación, por contra,  para que visualmente sea interesante exige un desarrollo técnico importante. En este sentido, sí que  tienen un déficit con respecto al cine de acción real.


- Hay numerosos artistas españoles trabajando en animación en EEUU desde hace muchos años, ¿por qué ha pasado tanto tiempo en ser reconocido el cine de animación nacional? 

Mmm, bueno, creo que si el público no ha respondido en taquilla con películas como  El bosque animado, Don Quixote o Pérez es porque no eran buenas películas. A la que se han estrenado películas con un poco más de nivel, aunque no sean la panacea, como  Planet 51  o Tadeo Jones, pues el público ha respondido mejor. Y cuando haya una super película de animación española, pues el publico inundará la taquilla. Como ocurre con el cine de acción real, que cuando hay un gran película , como Lo imposible este año, o algunas de Alejandro Amenábar en años anteriores, pues la taquilla ha respondido. No hay que buscar fantasmas, el público va al cine si el producto lo merece.



- ¿En qué medida ha afectado al éxito de animación haberse separado de un público infantil para ir dirigido a un grupo más heterogéneo? 

Creo que más o menos he contestado esto anteriormente. Pues ha afectado de forma decisiva grenerando un producto con un target muchísimo más amplio y universalizando el cine de animación. No sólo desde el punto de vista de la taquilla, sino también del reconocimiento a nivel de festivales y premios. Cada año hay una película de animación que suena que podría aspirar al oscar a la mejor  película del año.  Películas como Shrek o Los increíbles han contribuído de forma decisiva a este fenómeno.


- ¿Qué crees que es lo más interesante y qué lo peor que está ocurriendo al panorama nacional de la animación en estos últimos años? 

Pues yo creo que lo mejor del año ha sido el éxito de Tadeo. Indeprendientemente de que la película guste más o menos, es indudable que ha resultado un éxito rotundo y que sobrepasado con creces la inversión que se hizo. A diferencia de Planet 51, donde se autoimpusieron una enorme presión y responsabilidad al hablar del Pixar europeo, Tadeo partió desde la humildad y siendo la producción que es. En España no se puede competir con Estados Unidos porque no hay ni los medios que hay allí, ni los presupuestos que allí manejan ni tampoco la tradición y el talento. Hay que reconocerlo así. No conozco casos de maravillosas películas de animación en  España que hayan fracasado en taquilla. En España han fracasado malas películas. Pero es lo que comento, no hay tantos años de tradición como hay en Estados Unidos y no hay que exigir ese tipo de super producciones. Tenemos que buscar realizar buenas películas españolas, no buenas películas americanas (como intentó Planet 51). ¿Para qué tratar de copiar algo que ya funciona? Eso nos condena a estar siempre por detrás, ya que rara vez la copia supera al original. ¿Por qué hablar de los americanos en una película española? Es muy fácil caer en estereotipos cuando se habla de una cultura ajena, y además ¿por qué? Busquemos una identidad propia y tratemos de situar nuestra industria al nivel que puede estar: a la vanguardia del cine europeo. Japón y Estados Unidos son otras ligas.

En definitva, lo mejor creo que es el éxito de Tadeo Jones al marcarnos el camino y lo peor la tendencia a fijarse en el cine americano, y especilamente en Pixar.


- ¿Qué futuro crees que le espera a la animación española? 

Pues espero que muy bueno, por mi bien jeje Pues los próximos años, como comenté antes, no tienen pinta ser muy prósperos, pero espero que la inversión privada pueda dar un paso al frente y que encontremos por ahí un filón. También el desarrollo de nuevas formas de financiación como crowdfunding y demás me parece que jugarán un papel fundamental en el futuro. De hecho, tengo en mente un largometraje de cine negro de animación, y que espero financiar en una pequeña medida a través de estos medios.


- ¿Crees que gran parte de la animación española que triunfa comercialmente en España imita las claves de animación estadounidense? 

Todo lo contrario. Como comenté un poco más arriba, cuando se imita algo lo normal es que no se alcance el nivel del original. Por qué imitar un tipo de cine que cuenta con más medios y que definitivamente juega en otra liga a todos los niveles. Por qué no buscar un nicho de mercado que aunque sea más pequeño, pueda resultar rentable y permita consolidar una industria de animación en nuestro país y en Europa.
En España falta general una infraestructura de animación a todos los niveles y empezando por consolidar un par de escuelas de referencia, como es el caso de Gobelins y Supinfocon en Francia. No digamos ya Gran Bretaña, Canadá o Estados Unidos. Es a partir de aquí que se puede construir un estilo y una industria formada con profesionales de nivel, tanto desde el punto de vista técnico como desde el punto de vista narrativo. Una vez que hayamos plantado semillas, podremos esperar recoger la cosecha. Mientras tanto, seguiremos disfrutando de éxitos esporádicos.