Fantástico trabajo en el Oliver Lourry nos habla acerca de la evasión. Una animación muy buena, una puesta en escena bastante cuidada y un gran trabajo de iluminación y render en este cortometraje producido por el estudio Machine Molle.

Visto en Arte y Animación
Muy bonito el diseño y la animación de este videoclip de Roger LoudandClear.



Visto de Carlos Gollán
Hola a todos, os comparto el cortometraje Impecable, realizado por Muyi Neira, Carlos Flete, Marcello Álvarez y Huy Nguyen como proyecto final del máster en animación de la Universidad Pompeu Fabra.

Es un trabajo bastante especial porque es donde tiene su origen la serie en la que estamos trabajando actualmente en Mago Production, Dr.W. El creador de la serie, Muyi Neira, se inspiró en Woody Bonepecker, el doctor que opera a León Durán en el corto para desarrollar la serie. Como veréis poco tiene que ver el personaje de Impecable, completamente sádico y macabro, con el cándido y apasionado Dr.W de la serie.



Y así es como nació esta historia... una vez más, gracias Muyi.

Impecable- Primera parte


Impecable- Segunda parte

Aquí os dejo el trailer de la nueva peli de Bill Plympton, Cheatin´.


Visto en Cartoon Brew
Muy curioso este experimento del artista italiano Luca Agnani  en el que ha tratado de dar una calidez extra a trece obras del pintor  Vincent Van Gogh a través de pequeñas animaciones, algunas más sutiles, otras más invasivas.


Aquí os dejo un breakdown del trabajo de efectos realizado por MPC para la película de Tim Burton Dark Shadows.








Visto en CG Meetup

Los hábitos sociales cambian con el paso de las décadas y con ellos se dejan atrás cientos de obras que en su día entraban en la absoluta normalidad, pero que hoy en día son muy políticamente incorrectas. Esto es lo que ha ocurrido con el corto de Goofy No Smoking, que básicamente se trata de una fumata en la que los personajes no sueltan el cigarrillo ni para afeitarse, pero que es divertidísimo.
 
Este corto probablemente nunca más será emitido en la televisión. Mucho tendría que cambiar la visión social del tabaco o la mentalidad de la gente. Se ha convertido en un material proscrito relegado a las profundidades de internet, además de algún recopilatorio como la colección Disney Treasures. No es por supuesto la única animación que se ha visto presa de la censura. Las series de Hanna-Barbera, como Los Picapiedra o Tom y Jerry, han sido revisadas de cabo a rabo eliminando todas las escenas en las que se hacía alusión al tabaco, o los personajes fumaban directamente. Lógicamente con No Smoking no se ha podido hacer eso porque no hay ni un solo fotograma libre de humo en todo el corto.  :)
 
Todas estas series de animación entran dentro del mundo de la ficción y del cartoon, y si es legítimo que el coyote le tire yunques al correcaminos, o que Tom le llene la casa de dinamita a Jerry, ¿con qué caradura se puede censurar un episodio porque los personajes fumen? Especialmente este corto que es claramente una crítica a la condición adictiva del tabaco, y del que se da una visión bastante nociva. En cualquier caso, si llegamos a la conclusión de que los niños son capaces de desarrollar el silogismo "Goofy fuma ergo yo también quiero fumar", no debería extrapolarse esto también a la violencia? ¡Quiero lanzarme desde un arco con una flecha en la nariz y matar un correcaminos!!!
 
 
Es sencillamente un argumento hipócrita y muy simplista, pero extendido en la legislación televisiva de casi todo el mundo. Afortunadamente, la red supone una maravillosa base de datos para que todo este material no desaparezca para siempre. Ayyy internet, te quiero más que ayer, pero menos que mañana....  :)
 
Disfrutad mucho de este divertidísimo corto, pero no le deis la razón a los agobiaos con el proteccionismo moral y os echéis a fumar. Sólo faltaría!
 
 

Ayer me pegué el gustazo de volver a ver El rey león en cine, gracias a la reposición que la filmoteca de Barcelona ha hecho de este gran clásico de Disney. Y como todavía me dura la emoción, aprovecho para compartir el inicio de la película con vosotros. Pocas películas me han llegado a emocionar tanto en los primeros minutos como ésta.

¡Que lo disfrutéis tanto como yo!

Es realmente increíble el desarrollo visual y el trabajo  artístico que se lleva a cabo durante la prepodrucción de una pelicula de animación: diseño de personajes, concepts, ambientes, iluminación, etc, etc. No cabe duda de que todo este material es una obra de arte en sí misma, y así lo entiende la galería Arludik de París, donde exponen el material artístico que se desarrolla para diferentes películas. En esta ocasión, le ha tocado a Gru 2.

Visto en Cartoon Brew

Muy molón este motion graphics integrado en las calles de Tokyo realizado por el directo japonés Tao Tajima y que se titula Night Stroll.


Ya se puede ver un teaser de Cómo entrenar a tu dragón 2, que se estrenará en junio de 2014. Me encantan este tipo de piezas donde no se trabaja con un trailer al uso en el que te descuajeringa media película. Con este teaser, simplemente dan ganas de ver la peli.

Están circulando por diferentes blogs una serie de puntos que Emma Coats, storyboarder de Pixar, ha compartido acerca de cómo crear una buena historia. La mayoría de estos puntos se repiten en cualquier manual de guión como puede ser el de Robert Mckee, el de Syd Field o cualquiera de estos. No por ello, sin embargo, hay que dejar de tenerlos en cuenta. 

Todos aquellos que se hayan aventurado a escribir guiones sabrán lo duro que es terminarlo. Una pauta concisa y clara puede ayudarnos a salir de un atasco... Pues estas son 22 pautas concisas y claras. Unas más obvias y otras menos.


  1. Admiras a un personaje por sus intentos, más que por sus éxitos.
  2. Debes tener en cuenta qué es lo que es interesante para tí como público, no como escritor. Pueden ser cosas muy diferentes.
  3. Definir un tema es importante, pero no verás de qué trata la historia hasta que no la veas terminada. Ahora, reescribe.
  4. Había una vez_____.  Todos los días______. Un día_____. Por eso_____. Por eso_____. Hasta que finalmente____.
  5. Simplifica. Focaliza. Combina personajes. Esquiva los desvíos. Sentirás que estás perdiendo cosas valiosas pero te dará libertad.
  6. ¿Con qué está cómodo tu personaje? Lánzalo al polo opuesto. Desafíalo. ¿Cómo lo va a superar?
  7. Crea el final antes si quiera de saber cómo será tu mitad. En serio. Los finales son duros, enfréntate al tuyo.
  8. Termina tu historia y abandónala aunque no sea perfecta. En un mundo ideal tendrías las dos cosas, pero continúa. Lo harás mejor la próxima vez.
  9. Cuando te atasques, haz una lista de las cosas que NO van a ocurrir a continuación. Muchas veces el material que te desatascará se te mostrará solo.
  10. Disecciona las historias que te gustan. Lo que te gusta de ellas es parte de tí, tienes que reconocerlas para poder usarlas.
  11. Ponerlo en un papel te permitirá perfeccionar. Si una idea perfecta se queda en tu cabeza, nunca podrás compartirla con nadie.
  12. Desconfía de lo primero que te venga a la cabeza. Y de lo segundo, lo tercero, lo cuarto, lo quinto… apártate de lo obvio. Sorpréndete a tí mismo.
  13. Dales opiniones a tus personajes. La pasivididad y maleabilidad pueden quedar bien cuando escribes, pero son veneno para la audiencia.
  14. ¿Por qué debes contar ESTA historia? ¿Qué es lo que te quema dentro y te impulsa a contarla? Ése es su corazón.
  15. Si fueras tu personaje, en esa situación, ¿cómo te sentirías? La honestidad dota de credibilidad a las situaciones increíbles.
  16. ¿Qué es lo que está en juego? Danos una razón para empatizar con el pesonaje. ¿Qué ocurre si no tiene éxito? Acumula las probabilidades en contra.
  17. Ningún trabajo se desperdicia. Si no funciona, déjalo y sigue adelante. Volverá más tarde, cuando sea útil.
  18. Tienes que conocerte a tí mismo: diferenciar cuando lo estás haciendo lo mejor posible o estás irritable. La historia es testear, no perfeccionar.
  19. Las coincidencias que ponen a los personajes en problemas son geniales; las coincidencias para sacarlos son tramposas.
  20. Ejercicio: desarma una pelicula que no te gusta. ¿Cómo la rearmarías para hacer algo que te gusta?
  21. Debes identificarte con las situaciones y personaje, no puedes escribir en frío. ¿Qué te llevaría a tí a actuar de esa manera?
  22. ¿Cuál es la esencia de tu historia? ¿Cual es la forma más económica para contarla? Si sabes eso, puedes construirla desde ese punto.

Bastantes aspectos curiosos en este particular corto en el que su autor, Busto, nos narra el viaje de una niña hacia su edad adulta. Mucha experimentación, empezando por la puesta en escena del comienzo en el que se nos plantea un juego de perspectiva bastante bonito; y siguiendo por la mezcla de animación con imagen real e incluso el uso de tipografías y palabras que intervienen en la narración.

No es el tipo de trabajos que me cautivan, pero me ha llamado la atención y por eso lo comparto con vosotros.


Visto en Catsuka

Pringaos del mundo, Robert Milne en este corto lo puede decir más alto pero no más claro  :)


Visto en Cartoon Brew
Hola a todos. Lo primero de todo disculparme porque últimamente no estoy teniendo tiempo de escribir todo lo que me gustaría debido a que nos encontramos en plena producción del Dr.W y resulta bastante absorvente :)

Hace unos días la productora LAIKA (Los mundos de Coraline y ParaNorman) lanzó el trailer de la que será su próxima película, The Boxtrolls, que pinta así de bien.


 

The Boxtrolls, que se estrenará en Estados Unidos en octubre de 2014 (en España sólo dios puede saberlo) es una adaptación para cine del libro de Alan Snow Here be a Monster: Adventure Involving Magic, Trolls, and Other Creatures. 

Os comparto también el primer cartel de la película.


Celebremos el cumpleaños de Rafiki con su corto Tachaaaan, realizado como trabajo final en la escuela Pepeland School y que fue finalista de los premios Goya 2010.

Os comparto el trailer japo de Frozen.


Compartido por Ixa Arsuaga
Un cortometraje sobre la esperanza realizado por Theo Dusapin, Clément Dartigues y Louis Marsaud, estudiantes ECV Aquitaine 2013.



Los autores han compartido bastante material del proceso, que os linkeo a continuación.


making of


 animática 3D



animática 2D



Visto en CG Meetup

¡¡ATENCIÓN- Si no has visto aún la película Monster University y tienes intención de hacerlo, te aconsejo muy a mi pesar, que no leas este post, ya que comentaré a grandes rasgos parte del desarrollo de la película.
Ayer fui al cine a ver la precuela de  Monster S.A. Tenía muchísimas expectativas sobre esta película, a raíz del buen sabor de boca que me dejó la primera parte, así como la bonita campaña de promoción que Pixar desarrolló para este proyecto.












¡¿Cómo no esperar con ansia algo con tan buena pinta?? Pues después de ver la película, creo que todo esto ha sido lo más bonito del proyecto. La sensación con la que he salido del cine es parecida a lo que me ocurrió con Wall.e hace unos años. Mucho ruido y pocas nueces. Una idea con mucho más potencial del que finalmente se ha sabido explotar.



El 75 por ciento de Monster University es cliché que no aburre simplemente por la sucesión de gags simpáticos, pero que la historia deja muchísimo que desear. Es un argumento mil veces visto y que me ha recordado a tropecientas películas americanas de universitarios, cada cual más mala.




Sin embargo, tras un clímax completamente decepcionante en el que Wazowki consigue lo que parecía imposible: dar miedo; y así conseguir entrar en la Escuela de Asustadores, se descubre que Sullivan había hecho trampa para que su amigo consiguiese vencer. Esta situación nos llevará hacia el conflicto de los protagonistas entre sí y también con ellos mismos, para finalmente enfrentarse en el clímax verdadero de la película a una situación en la que la cooperación les lleva a triunfar y profundiza un poco más en el rol que cumplirán los personajes en Monster S.A .

Tras una historia completamente previsible y estereotipada, esperaba un final igualmente previsible. Este giro de guión consiguió sorprenderme, y aunque no convierte Monster Univervisty en una buena película, sí que me ha dejado un mejor sabor de boca.

¿Qué os parece a vosotros?