Os comparto un vídeo de referencia que Disney rodó para inspirar a sus animadores en la famosa escena del té de Alicia en el país de las maravillas. Bonito bonito.


Visto en On Animation

Desde pequeño siempre me ha encantado esta escena, así que aprovecho para compartirla completa. En español latino por supuesto ;)

O menino eo mundo es el título del segundo largometraje de Alê Abreu, tras Garoto Cosmico. La película es brasileña y pinta así de bien.


 Visto en Catsuka


No sé si estrenará en España (es poco probable), pero me parece que es una película que merece verse. Al menos a nivel visual parece una pasada.

 






Si queréis seguir la pista a la película hay un blog del proyecto en el que irán colgando toda la información sobre la misma.
Os comparto un cortometraje que vi hace unos días en Arte y Animación, y que me gustó bastante. Se titula Little Freak y está realizado por Edwin Schaap, estudiante de School of  the Arts Utrecht.




Tiene bastantes cosas interesantes este trabajo. Desde una iluminación y puesta en escena super trabajada, hasta un personaje potente y con una expresividad realmente increíble. Sin embargo, lo que más me ha gustado de este trabajo es la buena e inteligente realización que tiene. Me parece un maravilloso ejemplo para todos los estudiantes que buscan una historia para su corto y que se pierden en la inmensidad de los personajes y los universos. Para hacer una buena historia hace falta muy poco y Little Freak es un ejemplo de esto. Un sólo personaje y un par de sets han sido suficientes para contar una historia potente como esta.

El primer plano del corto tiene dos puntos de interés. En su inicio se centra en el cartel del Little Freak.


A continuación la cámara hace un paneo y nos muestra una carreta de feriante.


 En el plano 2 un primer plano de cadenas y grilletes. En seguida sabemos que pertenecen al personaje que se nos va a presentar a continuación.


Únicamente con estas tres imágenes ya estamos dentro de la historia. Podemos imaginar cómo es el protagonista y la vida que lleva. Y tan ni siquiera hemos necesitado verlo aún.

Y entonces llega el plano 4.  Un plano detalle del personaje tallando un pájaro en madera. Lo que podría ser un pasatiempo pasajero...



Pero un cambio de foco descubre una verdadera pasión...

 


Con este plano la historia ha dado un giro. Aún no hemos visto al monstruo, pero la imagen que teníamos de él se va modificando y descubrimos una sensibilidad hasta ahora desconocida y que contrasta enormemente con todo el contexto anterior.

Entonces llega el padre de la criatura, que le regala un pastel de cumpleaños y le invita a pedir un deseo.


Esto desencadena el drama del niño, que desea tantas cosas y tan elementales que no sabe ni por donde empezar, explotando en un monólogo bastane sobrecogedor exigiendo a su padre una vida mejor. 



Como comenté anteriormente, me parece un fantástico ejemplo de un corto maravilloso realizado de una forma muy económica. Edwin Schaap ha hecho una historia de un personaje, y ha centrado todo su potencial y todos sus recursos en que éste fuese realmente potente. El segundo personaje en la historia, el padre del niño, a penas consigue distinguirse en un pequeño escorzo. Una forma muy inteligente de tener dos personajes, pero sólo tener que hacer uno. La magia del cine. Una buena realización hace milagros.

A continuación os comparto un pequeño making of del trabajo.




Edwin Schaap también realizó un blog en el que se puede ver el desarrollo de todo el trabajo que llevó a cabo con Little Freak. Es realmente interesante. Podemos encontrar todo tipo de material:  cronogramas de producción, desarrollo del arte, animáticas, fragmentos de películas que le inspiraron, referentes que usó para la animación, etc, etc. Muy completo.


Bonita performance que integra animación hecha a mano realizada por Isabela Dos Santos, estudiante del programa de animación experimental de CalArts.




Más información de este trabajo en la web de Cartoon Brew.

En plena fiebre de mappings, con todas las ciudades inundando sus fachadas de proyecciones de todo tipo, irrumpe esta maravilla de trabajo que me ha dejado patidifuso. Sin grandes fachadas pero con mucha originalidad.

El trabajo está hecho por Bot & Dolly, una compañía de robots y cachibaches varios para cine


Visto en Catsuka
Darren Dubicki (Aardman Animation) hizo para la BBC este bonito homenaje al célebre disco The Dark Side of the Moon de Pink Floyd con motivo del aniversario del cantante.



La pieza se titula Dark Side y pone imágenes a la radio novela guionizada por Tom Stoppard. Las canciones que guian la historia son Eclipse y Brain Damage.



Podéis encontrar más información sobre estre trabajo en Creative Review.
Realmente bonito este pequeño western con el que nos deleita Rob ´n´Rob. El trabajo está realizado por Tumblehead Animation Studio y mezcla animación 3D con integración en set reales.



Visto en CG Meetup

La estética me ha gustado muchísimo: trata de dar a todos los materiales la corporeidad del stop-motion. Me ha recordado enormemente a las diferentes caretas que el estudio Meinbender hizo para Cartoon Network y que me parecen una verdadera pasada.









Volviendo a Rob ´n´ Ron, la animación también me ha parecido realmente bonita, así como el diseño de personajes.




 


Os comparto algunos vídeos en el que podemos ver diferentes partes del proceso.



Y el rigg tampoco están nada pero que nada mal...




En definitiva, ¡muy buen trabajo!
Jeff Le Bars, del que ya publicamos su corto Carn hace unos días, ha realizado este bonito trabajo en homenaje al grandísimo dibujante argentio Quino. Como curiosidad diré que aunque Quino nació en Mendoza, es hijo de inmigrantes andaluces. Concretamente su padre es de mi pueblo, ¡¡Fuengirola!! Es lo más parecido a una celebridad que tenemos, además de 'Juanito', así que siempre que puedo saco el tema :D
 
Volviendo al corto... se llama Coquino y la música es de Sylvain Livenais.



Muy bonito este corto realizado por Jeff Le Bars, estudiante de la Ecole Emile Colh de Lyon.



Visto en Animation Nation
Mac 'n' Cheese es un cortometraje de animación dirigido por cuatro estudiantes del Utrecht School of Art. El arte del corto es bastante bonito. De hecho, me ha recordado bastante a Meet Buck, pero lo que más me ha llamado la atención en este trabajo ha sido la forma en la que se han narrado las escenas de acción. ¡Muy original! 



 Visto en Catsuka


Aprovechando que los protagonistas consumen distintos tipos de droga mientras se persiguen el uno al otro, los directores de este trabajo tomaron la decisión de usar distintas fórmulas psicodélicas con las que dotar de mayor frenetismo a las distintas escenas de acción. El resultado es muy pero que muy efectivo.


Deformación de perspectivas



Alteración de color



Superposición de poses de un mismo personaje



 Superposición de distintos personaes



Adición de elementros gráficos de fondo



Intercalación de imágenes estáticas muy potentes y en las que no se respetan las proporción ni el raccord. Estás imágenes aparece subliminalmente durante el montaje de la escena.







Todo estos elementos están montados de una forma frenética y a modo de flash, haciendo las escenas tengan gran ritmo.

Los autores están trabajando en una secuela del corto. Se llama Supermarket y ya podemos ver el trailer del proyecto.

Muy pero que muy chulo este trabajo realizado por Marc-Antonie Locatelli. La sincronización del baile con los efectos de luz me parece impresionante, pero lo que más me ha gustado sin duda es la preciosa atmósfera que consigue dar con la iluminación. Cada vez que arrastra el pie y aparece ese polvo iluminado, o cuando desaparece el bailarín entre las sombras, buah, me parece realmente mágico.

La canción que marca el ritmo de la pieza es Ants de la banda Edit.


Visto en Arte y Animación
La marca de comida rápida Chipotle Mexican Grill se apunta a la moda del mensaje ecológico con este bonito anuncio en el que un espantapajaros encuentra su sitio en un mundo dominado por las prácticas irresponsables de la industria cárnica. ¿Realmente se creen el mensaje que venden? Seguramente no, pero igualmente el anuncio es bonito.

El trabajo está realizado por Moonbot Studio.


Visto en Animation Nation
Hace unos días que ya se puede ver el trailer de presentació dela segunda temporada del Dr.W, serie en la que llevamos meses trabajando en Mago. No obstante, no es casualidad que haya esperado hasta hoy para compartirlo con vosotros. Y es que tal día como hoy, el creador, director y alma de la serie, Muyi Neira, habría cumplido 39 años.

Así pinta la segunda temporada.




Actualmente nos encontramos en plena producción de esta segunda temporada y el proyecto está resultando todo un reto para todos los que trabajamos en él. A pesar de contar con un presupuesto muy humilde, la experiencia de la primera temporada nos ha servido enormemente para mejorar en ciertos aspectos técnicos y estéticos. Además, esta segunda temporada cuenta con el doble de episodios que la primera (52x4´), unos 60 nuevos personajes, y un montón de nuevas historias mucho más delirantes de lo que ya de por sí era la serie. La evolución natural de un proyecto maravilloso.

Muyi es un gran desconocido para la mayoría de vosotros, pero una persona absolutamente inolvidable para todos aquellos que tuvimos la suerte de conocerlo. Una persona capaz de mover montañas. Incluso cuando no está. Gracias por esta montaña Muyi, gracias por el Dr.W.

Feliz cumpleaños boss :)
Ben Garvin se lo ha tenido que pasar en grande jugando con su barba para realizar este divertido trabajo en stop-motion titulado Magic Beard.


Visto en Bloodyloud

Mola mucho este trabajo a lo Transformers realizado por el estudio porteño 2veinte. Me ha gustado mucho la estética de la ciudad, y sobre todo el gran trabajo de mezcla de estilos que hay en el corto. Mucho 2D (líneas de acción, efectos de polvo, ondas vitales, incluso personajes) que se integran perfectamente en el universo 3D en  el que dos robots se baten en una lucha sin cuartel.


Visto en Bloodyoud
Tom Yaniv se inspiró en los sueños de sus hijas para realizar este trabajo titulado 5 more minutes y que es realmente precioso.


Visto en Arte y Animación
Estos días se está dejando ver bastante material del fallido proyecto The legend of Tembo. Recordemos que iba a ser el primer largometraje de la compañía Digital Domain, y que como consecuencia de la bancarrota de la compañia el proyecto se quedó en nada. Lo único que podremos ver de Tembo es una gran cantidad de material que los artistas realizaron durante el período de preproducción y que ahora circula por internet. Hace unos años todo esto se habría muerto de asco en algún cajón de la compañía, pero hoy en día y gracias a la difusión de la red hasta un proyecto fallido puede presumir del enorme trabajo y valor artístico del mismo. Es el caso de The legend of Tembo.

Empecemos por unos clips de animación compartidos por Chaz Williams.




La verdad es que este elefante se mueve a las mil maravillas...



Visto de Luis Calvosaez en el grupo de Facebook SpanishGroups


Os comparto un fragmeto de la animática realizada por Angelo Libutti. Tenéis que pichar sobre la imagen de abajo para poder verlo, ya que el vídeo está bloqueado y no he podido incrustarlo en el post.




También hay un sinfín de material de la peli en el blog personal de Aaron Blaise, co-director de la película. Os posteo algunas imágenes que me han parecido realmente bonitas, pero no dejéis de visitar el blog por el trabajo de estudio de la naturaleza que Blaise ha realizado es realmente impresionante.