Tras varios largometrajes de ficción (Olvídate de mi, La ciencia del sueño o La espuma de los días) Michel Gondry se lanza con el documental con Is the Man who is Tall Happy? y como no podía ser de otra manera tratándose del director francés, tendrá mucha animación.



Aquí va el trailer de la nueva película del genial director francés Michel Gondry.


Visto en Cartoon Brew


Noam Chomsky
Viendo el trailer no me termino de imaginar cuál puede ser el resultado de esta película, pero la verdad es que la espero con mucha mucha ilusión. Uno de mis directores favoritos cara a cara con Noam Chomsky, una de las cabezas más brillantes denuestros días. Cada vez que he abierto un libro para estudiar a lo largo de mi vida, Chomsky estaba ahí. Primero en Periodismo, donde Chomsky era uno de los baluartes críticos contra el capitalismo desforado de nuestros días escribiendo varios libros al respecto. Después, cuando estudié para profesor de español, descubrí que Chomsky era uno de los lingüistas más reputados y un referente absoluto en esta materia; y ahora con la entrevista de Gondry, descubriremos al filosofo que hay detrás de él. Definitivamente me apetece mucho ver Is the Man who is Tall Happy?


Cada tanto me gusta compartir una joyita del pasado y hoy le ha tocado el turno a The Skeleton Dance, un cortometraje producido por Disney en 1929. Ya ha llovido.




The Skeleton Dance pertenece a la serie de cortometrajes conocida como Silly Simphonies que Walt Disney produjo entre los años 1929 y 1939. Los primeros cortometrajes, a excepción del que hemos visto ahora mismo, no tuvieron demasiado éxito. De hecho, gran parte de los cines no quisieron emitirlos al no contar con ningún personaje famoso de la compañía, como podría ser Mickey Mouse.



Y es que las Silly Simphonies tenían un carácter experimental, y servía a Disney para buscar nuevas técnicas, personajes y estilos de animación. Un equivalente a los cortos de Pixar de hoy en día vamos.

Con la llegada del Technicolor la suerte de las Silly Simphonies cambiaría radicalmente. Flowers and Trees, primer cortometraje de la serie completamente en color, resultaría un gran éxito. De todas formas, de eso ya hablaremos otro día, que me tengo que ir a trabajar :)
Os comparto Françoise, el trabajo de grado de Elsa Duhamel para la escuela francesa EMCA. La voz en off es un poco insorportable (debe ser porque no sé francés :), pero visualmente es bonito.



Visto en Flooby Nooby

Hace un par de días posteamos Late for meeting, el loco camino de vuelta a casa de un muñeco de goma desde un supermercado. Ahora su autor, David Lewandowski nos sorprende con un nuevo paseo del amigo de goma.



Visto de Pablo García
No sé en qué estaba pensando David Lewandowski cuando hizo esta historia, pero la verdad es que le ha quedado muy divertida. :)


Visto en Cartoon Brew
Musicotherapie es un corto realizado por Clement Picon, Manu Javelle y Amael Isnard, alumnos de la escuela francesa Supinfocon. El trabajo tiene unos añitos, ya que es de 2007, pero lo ha colgado recientemente el blog Animation Nation y me ha parecido un buen momento para recordarlo.


Menos es más. No se me ocurre mejor forma de describir el trabajo de Birdbox. Cámara fija, una puesta en escena sencilla a la par que efectiva, y una historia cercana y divertida. Precioso trabajo, una vez más.



Bonita performance dirigida y animada por Mara Soler y Daniela Villanueva.


Visto en Faith is Torment






Curiosísimo videoclip dirigido por Lizzi Ankana para  la banda Sharon Jones & The Dap-Kings en el que se mezclan distintos estilos gráficos y de animación.

Visto en Cartoon Brew


Os comparto también un work in progress del proyecto.

No siempre la rentabilidad económica va en consonancia con el valor artístico de un proyecto. Al menos así lo piensa Justin Dec en esta divertida parodia (o no) en la que dos jóvenes presentan un novedoso y fresco proyecto cinematográfico, Boats.

Visto en Animation Nation


La saga Cars ha estado bastante lejos del mejor nivel de Pixar, pero eso no le ha impedido ser una máquina de generar dinero. De lejos ha sido el mejor negocio de Pixar en tema de merchandising; y la única razón por la que siguieron estirando el chicle con Planes. Supongo que aquí es donde termina el cine y empieza el negocio.


Ayer Marcello Álvarez abrió un interesante debate en la página de Facebook Spanish Groups acerca de si los profesionales del sector debíamos apoyar incondicionalmente las producciones que se hacen en España (en este caso Justin y la espada del valor) yendo al cine o si por el contrario debíamos valorar cualquier producción española en su justa medida y en función de eso ir a verla  o no. En este punto se abordó por supuesto el tema de las descargas por internet, y es en este punto en el que me voy a detener en este post, ya que me llamó bastante la atención la imagen negativa de las descargas entre los profesionales de la animación, así como que se siga asociando las descargas al fracaso comercial del cine español. 

Las descargas por internet y el visionado de películas en el cine son actividades absolutamente complementarias, y resulta realmente un razonamiento muy simplista pensar que a mayor número de descargas de una película, menor número de espectadores en la sala de cine. Porque además es que es completamente falso. Las películas más taquilleras son también las películas más descargadas. No son vasos comunicantes, es mucho más complicado que eso. Sin embargo, esto no parece ser tenido en cuenta por numerosos profesionales de la industria del cine que demonizan internet y se parapetan bajo la excusa de la mal llamada "piratería" para justificar el escaso valor de su trabajo.
Hace un par de semanas Enrique González Macho, actual presidente de la Academia de Cine, publicó un artículo en El País en que aseguraba que la crisis del sector audiovisual en España se debía a las descargas y que el "todo gratis" de internet mata todo potencial creativo. Zasca, y se queda tan ancho... ¿Qué tiene que ver el potencial creativo con la explotación comercial del mismo? El sector auidovisual ya estaba en crisis antes de la llegada de internet, siempre lo ha estado; y la única razón es su absoluta incapacidad para conectar con el público.

Hace un par de años, en una mesa redonda que organizó el CCCB de Barcelona, Cesc Gay hizo un comentario en relación a todo esto que me gustó mucho. El director catalán comentó que un momento muy triste para él como director fue buscar su película para descargar en internet (no recuerdo a cuál se refería exáctamente)  y no encontrarla. Es ahí cuando se entiende que la película no ha interesado al público. Cesc Gay se podría haber escondido bajo la bandera de la piratería para justificar que su película no tuviese la recaudación esperada, pero la única realidad es que el cine español, salvo un par de películas al año, lamentablmente ni se ve en el cine, ni tampoco se descarga.

La industria del cine, dentro de la cual incluyo la de la animación por supuesto, tiene que entender la realidad actual. Vivimos bombardeados de mensajes audiovisuales a todas horas. Cada día recibimos 3000 impactos publicitarios según la revista Muy Interesante; en 2012 se estrenaron casi 500 largometrajes en los cines españoles (más películas que días tiene el año), 115 de los cuales eran españolas. Por no hablar del arsenal de series con las que nos inunda la televisión. En este contexto de saturación absoluta, que una persona se tome el tiempo de descargarse una película y verla debe valorarse. No sólo no debe condenarse como se ha hecho hasta ahora llamándonos piratas, sino que se debe valorar que entre tanta oferta audiovisual como hay, una persona gaste un par de horas de su vida en ver tu trabajo.

El 99% por ciento de películas que veo descargadas son películas que no iría a ver al cine con internet ni sin internet. Pensar que todas las descargas se traducirían en taquilla es una estupidez como un piano. Gracias a las descargas la gente consume más cine y más cultura. Hay películas que, a priori, no me interesan lo suficiente como para pagar 9 euros en el cine, pero tal vez sí me interesa como para gastar dos horas de mi escaso y valorado tiempo de ocio en verla.  Con esta acción estoy dando una oportunidad a esa película de que me guste, y por tanto de hablar positivamente de ella en mi blog, entre mis amigos, a través de los tropecientos canales de difusión que hay hoy en día (Facebook, Twitter, Tmblr, Tuenti, Google+, etc, etc, etc). No podemos ser simplistas, esto es mucho más valioso que los 9 euros que habría costado la supuesta entrada de cine que esta persona habría pagado en caso de haber ido al cine.
Esto es lo que me ocurrió con Como entrenar a tu dragón. En principio ni el trailer ni la historia me llamaban lo  más mínimo. Sin embargo, la vi descargada y me enamoré de esta película. Lo siguiente que hice fue ir a verla al cine. Y después de eso colgar un post en este blog. Y después hablar de ella bien a todo el mundo. Y finalmente esperar ansioso la segunda parte. Y todo gracias a que internet me ofreció la posiblidad de ver una película que no me interesaba lo suficiente.

Se me ha hecho tarde y me tengo que ir a trabajar, así que con esto cierro :) Ojalá Justin y la espada del valor fuera la película más descargada en los próximos meses en nuestro pais, eso sería señal de que le ha ido muy bien.
 
La oferta cultural que hay hoy en día es un regalo gente. No la desaprovechéis.
Muy chula esta promo que el estudio londinense Blue-Zoo hizo para la segunda temporada de El asombroso mundo de Gumball.




Visto de Pablo Lozano

El trabajo que os comparto hoy es una verdadera pasada. Se titula Keloid y está integramente realizado digitalmente por el estudio BLR.




Aunque BLR ha realizado bastantes servicios para publicidad (Philips, Mercedes o Audi) cada tanto sacan una piecita de producción propia que deja con la boca abierta. Os comparto un par de trabajos más de este pequeño pero gran estudio de Barcelona.



Aquí os dejo un primer teaser del proyecto Keloid.




El trabajo que viene a continuación es un falso anuncio de Nike, pero que realmente nunca tuvo carácter comercial. Simplemente fue una idea que desarrollaron y que pensaron que se ajustaba a esa marca. Todo el trabajo está hecho de cabo a rabo en cgi. No lo parece, pero es así.





Por último os comparto The Gift, un trabajo que realizaron para la marca Philips. Integra mucha digital en entornos reales.


The GiftVimeo
Impresionante anuncio realizado por AKA Studio para el banco TSB. El trabajo, que incluye un larguísimo plano secuencia en el que nos cuenta la historia de la ciudad, integra personajes en animación tradicional dentro de un entorno 3D. Técnicamente se ve increíble.

Visto en Flooby Nooby


Es impresionante cómo el arte consigue vender cualquier cosa. Incluso las "bondades" de un banco. Casi me están dando ganas de bajarme a La Caixa que tengo debajo de mi casa y darles las gracias por todo. :)

Si pincháis en la la imagen de abajo podréis ver un  bonito making of en el que descubrimos la magia detrás de The Story.



Un gran trabajo de arte para esta bonita historia realizada por Alon Ziv y Bosmat, estudiantes de Bezalel Academy of Arts and Design de Jerusalén.


Visto de Joaquín Álvarez


Os comparto un par de test de animación del trabajo.






Visto en el blog personal de Alon Ziv 


Y un par de láminas del estupendo diseño de arte que Bosmat tiene colgado en su blog personal.







Me he divertido mucho con este simpático corto musical que me ha recordado a los clásicos Merry Molodies, con el añadido de un personaje rollo manga y unos fondos más propios de peli francesa que de otra cosa. Una compota muy divertida en este trabajo realizado por ががめ (jeje) y que se titula Moses.


Visto en Arte y Animación

La canción es original de la película Cantando bajo la lluvia, en la que Gene Kelly y Donald O´connor se marcaban un bailoteo como este.

Seguro que recordáis la impactante escena en la que el Alien sale del pecho de Kane en Alien, el octavo pasajero.



Creo que es uno de esos momentos inolvidables de la historia del cine, así que os comparto la escena completa para que podáis recordarla.




Pues hoy echando un vistazo en Microsiervos me he encontrado con este particular making of en el que se nos muestra cómo fue realizado el bichejo de esa escena. Muy lejos de la opulencia tecnológica de la actualidad, pero con mucho mucho encanto.

La velocidad de la tecnología supera por mucho la de la realidad. Es por este motivo que podemos ver este impresionante vídeo realizado por la Fundación Sagrada Familia de cómo quedaría ésta  acabada e integrada dentro del barrio de l´Example de Barcelona.



En teoría la obra debería terminar en el año 2026, pero por si las moscas... mejor verlo en digital ;)


Compartido por Carlos Gollán