Para mucha gente el cine es un mero entretenimiento, para mucha otra es una forma de expresión y de entendimiento de este mundo nuestro. No creo que una sea mejor que otra. Quien no ponga su corazoncito en el cine, a buen seguro que lo pone en otra cosa. Cada uno en función de sus aptitudes se comunica con el mundo como quiere, puede y sabe. Y este es el caso de Owen Suskind, el protagonista de  Life, Animated, un chico que sufre un autismo severo que le lleva a perder el habla y a desconectar totalmente del mundo que le rodea. Mejor dicho, casi totalmente.



Di con esta película hace un par de semanas. El título, Life Animated, era lo bastante sugerente como para lanzarme a verla sin más. Sin tan siquiera leer la sinopsis. Es algo que me encanta. Escoger una película a ciegas, simplemente por la sensación que provoca el título y la portada, e ir descubriendo poco a poco hasta donde me lleva. Es cierto que a veces me he llevado un buen bofetón de aburrimiento, pero muchas otras me ha permitido encontrarme con historias tan emocionantes como la de Owen Suskind, una persona que transporta el SENTIDO del cine hasta las últimas consecuencias.

Owen Suskind

A la edad de tres años Owen fue progresivamente dejando de comunicarse con su entorno hasta llegar a un punto donde la desconexión fue absoluta. Ni sus propios padres o hermano han podido tener jamás una conversión con él. Owen no es capaz de comunicarse con nadie. Al menos con nadie real.


El caso de Owen es absolutamente excepcional, porque se trata de superar (o paliar) una patología tan misteriosa como el autismo a través de la animación. A través de la ficción. Personajes inventados que resultaron para él un mejor espejo del mundo que la propia realidad. Demasiado abrumadora, demasiado compleja. ¿Acaso no es precisamente ese el sentido de la animación, el cine, la literatura o cualquier forma de ficción? Ser capaz de identificar emociones muy complejas y, a través de narrativa, acciones y diálogo, convertirlas en algo concreto y asimilable. Ponerle nombre y límites a las emociones. Hacerlas palpables para poder trabajar con ellas, manejarlas o incluso convertirlas en personajes.


Inside Out / Pixar

Me ha encantado Life, Animated por la historia de superación personal, pero sobre todo porque me ha hecho reflexionar sobre el papel del cine en nuestra sociedad. En realidad no sólo del cine, de todas las historias. El caso de Owen es extremo, porque él no podía interpretar más realidad que la de la ficción (y más concreto aún, la ficción de Disney), mientras que para la mayoría de las personas el cine es sólo un input más. Pero el hecho de que parte de nuestra realidad esté construida por la ficción, me parece absolutamente mágico.

Life, Animated



¿Cuántas veces se habrá escuchado eso del daño que ha hecho Disney en lo que respecta a las expectativas románticas de la gente? Esto da para plantear todo el tema de si es antes el huevo o la gallina y debatir  si son las expectativas que ya tenemos preestablecidas las que generan esas ficciones, o es la ficción la que provoca las expectativas inalcanzables? Un debate infinito y de difícil respuesta. Sin embargo, el otro día hablaba con un amigo que recientemente lo acaba de dejar con su pareja y que estaba lógicamente pasando un mal momento. Me estaba comentando lo mal que se estaba sintiendo y terminó diciendo que ojalá hubiera algo que le permitiera borrar de su cabeza toda la relación con esta persona. No pude evitar comentarle que hay una película llamada Olvídate de mí, maravillosa por cierto, en la que lo que él planteaba es posible. A partir de ahí nos pusimos hablar de la peli y de lo que supondría esa ficción en la vida real, e incluso si pensándolo detenidamente, haríamos algo así. ¿Qué consecuencias tendría? ¿Qué supondría eludir esa responsabilidad? Esto es sólo un ejemplo, pero es algo hacemos constantemente (al menos yo lo hago). Recurrir al cine, los cuentos, las historias para entender lo que nos sucede y cómo nos sentimos.

Olvídate de mí / Focus Features


Son muchas las situaciones que nos ocurren en nuestra vida y que la puedes identificar con historias de ficción (y viceversa). Es en ese momento, en el que puedes conectar ficción con realidad, que te das cuenta lo bien que el autor ha sabido capturar la emoción (en el caso de Olvídate de mí, el dolor de la ruptura) y convertirla en una historia maravillosa. En algo universal con el que muchísima gente se sentirá identificado y empatizará. Y creo que ésa es la palabra clave a la hora de contar una historia, encontrar el punto de empatía entre la historia y el público. Capturar esa emoción universal  y transmitirla a través de una historia inventada. La historia no es real, la emoción sí.

Volviendo a Life Animated, Owen encontró en las historias de Disney y en sus personajes los referentes que no era capaz de encontrar en la vida real y que le han permitido madurar y asumir su responsabilidad como adulto.

El rey León / Disney 


Os comparto para terminar una entrevista donde director (Roger Williams) y productora (Julie Goldamn) de la película comentan cómo fue la experiencia de trabajar con Owen Suskind en esta impresionante historia medio real, medio ficción.



Muy poco se sabe aún del nuevo proyecto de Wes Anderson, Isle of Dogs, pero lo que ha salido a la luz es prometedor. Será en animación, su segunda película tras Fantástico Mr.Fox, se producirá en el Reino Unido y será protagonizada por tropel de estrellas, como Edward Norton, Jeff Goldblum, Scarlett Johansson, Bill Murray o Harvey Keitel. Casi nada.

Aquí os dejo el video donde el propio Anderson hace el anuncio y pide colaboración para la financiación de la película.


Visto en Cartoon Brew


Os comparto también este poster que puede dar alguna pista de hacia donde tira Isle of Dogs a nivel visual. De momento, hay poco más a lo que agarrarse. :)







La navidad no es época de fiestas y felicidad para todos. Divetidísimo este falso trailer realizado por Inès Pagniez y Victoria Jardine.





Visto en On Animation
Muy crudo este corto basado en el juego de las sillas musicales en el que la ilustradora y animadora dansky nos habla sobre la voracidad humana.





Visto en On Animation
 

Podéis ver algún corto más de dansky en su cuenta de vimeo.
La verdad es que el post de hoy me hace especial ilusión. Varios años de producción, mucho esfuerzo  y más cariño para desarrollar Alike, un corto dirgido por Daniel Martínez Lara y Rafael Cano, que desprende mimo en cada fotograma.





Alike es un corto que está dando mucho que hablar y que está teniendo muy buena acogida en su recorrido por festivales de todo el mundo. Son muchísimas las cosas que se podrían destacar de este trabajo: esa animación tan cuidada pero tan contenida, sin excesos ni esos micro movimientos que a veces llegan a desquiciar; o el trabajo visual de los personajes, con ese aspecto a plastilina tan corpóreo y tan cálido que recuerda tanto a los bichejos de Meindbender, que a mí me gustan tanto y que ya he compartido un par de veces en el blog

Sin embargo,  si yo tuviera que destacar algo de este trabajo, sería la claridad de su narrativa y ese puntito naif e infantil que lo hace tan especial. En los libros de texto pone la palabra School, en el café Coffee y en el edificio donde trabaja el padre Work. No habría sido necesario especificar todo esos elementos porque se habrían entendido por la propia narrativa de la historia, sin embargo se ha buscado esa redundancia que podría haber sido molesta, pero que sin embargo ejerce el efecto contario, carga al corto de personalidad. Otro aspecto que ejemplifica esto sería  por ejemplo la decisión de representar visualmente el estado anímico de los personaje a través de los  cambios de color. Simplemente por el propio acting se habría entendido ese contraste entre la vitalidad y la apatía de los personajes con la que juega la historia en todo momento. Pero nuevamente, ese mensaje redundante que ya forma parte del propio lenguaje del corto, refuerza el mensaje y lo hace coherente con el conjunto de la película. Me ha gustado mucho.



Podéis encontrar más información sobre el corto, así como bastante material de arte en buena calidad y algún making of del proceso de producción en la página web de Alike .
En el blog Dlastframe posteaban hoy esta reinterpretación de El jardín de las Delicias de El Bosco realizada por el estudio holandés SMACK. Me ha hecho gracia ver semejante berenjenal, porque precisamente estuve comentando esto mismo en un post que escribí hace unos meses en el que contrastaba la diferente forma de visionar la pintura y el cine. Os comparto el enlace de aquel post por si queréis echárle un ojo.




En el blog Temple of the Seven Golden Camels, Mark Kennedy explica cómo presentar un storyboard. El artículo no es tan minucioso como en otras ocasiones, pero me ha parecido interesante el vídeo  en el que Joe Ranft presenta la en escena de los soldaditos en la película Toy Story.

Si quieres leer el artículo de Mark Kennedy, puedes hacerlo pinchando aquí.






En el siguiente ejemplo podemos ver otro tipo de presentación. Es de la película Monster University, también de Pixar, pero la dinámica de la presentación es diferente.




En este video será un clásico como Eric Goldberg el que se desgañitará intentando emocionar al personal con esta presentación de una historia del pato Donald.





Un último ejemplo. Una presentación de un episodio de la serie Samurai Jack.



En defintiva, diferentes personalidades y estilos para transmitir y compartir con los demás unas ideas que hasta ese momento sólo habían estado dentro de tu cabeza. Hacer que lo que a ti te emociona también emocione a los demás (en este caso al resto del equipo). No es nada fácil, y preparar una buena presentación resulta de gran ayuda.

Muy bonita la cinemática de la seguanda parte del videojuego The Last of Us.


Más que interesante este video en el que Aaron Blaise nos habla de la importancia de posar bien los personajes ya desde el propio storyboard. Todo el desarrollo visual de la historia estará condicionado por el trabajo del storyboarder, por lo que resulta crucial trabajar de forma rigurosa desde el inicio de la producción de cara a conseguir el mejor resultado posible.




No hay quien se canse del trabajo de Hombre_McSteez. Maravilloso Out of Hand, como siempre.



Fue allá a finales de los 90 cuando los extraterrestres de Space Jam robaran sus poderes a las estrellas de la NBA y los retaran a un partido de basket. Casi 20 años después han vuelto con ganas de revancha gracias a esta publi de a marca Foot Locker.



Visto en Cartoon Brew
Más que bonito este corto realizado por la ilustradora y animadora noruega Anita Killi, que usa el cut-out y el multiplano para contar una historia sobre la violencia doméstica desde el punto de vista del niño protagonista, Boj.



La película es del 2009 y está basada en el libro homónimo Sinna Man (Angry Man), escrito por Svein Nyhus.


Visto de Irati Fernández
Un buen trabajo de arte y bastante surrealismo en este cortometraje titulado Chez Moi y dirgido por Phuong Mai Nguyen.





Visto en Cartoon Brew
Realmente precioso el trabajo de Sean Charmatz. Aquí os dejo un compilado de algunos de sus Secret Life of Stuff, pero podéis mucho más a través de su blog y cuenta de Instagram.



Visto de Pablo García
Muy dulce en todos los sentidos este videoclip realizado por dúo de animadores británicos Karni and Saul para la canción Perfect World incluida en el album In Winter de Katie Melua.



Visto en CG Meetup
Esta pieza fue creada como introducción de uno de los últimos espectaculos del mago David Blane. Un viaje de lo más surrealista con un estilo visual bastante potente y con buen flujo de animación, realizado y dirigido por Buck.



Visto en Catsuka
Muy majete este anuncio de navidad de  la compañía John Lewis.




Visto en On Animation
Un corto con una fuerte carga crítica realizado por Iris Alexandre como proyecto de graduación en la escuela belga La Cambre.





Visto en Cartoon Brew
Desasosiego...no hay mejor palabra para definir el sentimiento que genera este recopilatorio de diferentes momentos de expectativas no cumplidas realizado por Parallel Studio. Me ha parecido precioso, la verdad.



Visto de Pedro Florido
Qué bonito este corto realizado por Vincent Tsui como trabajado de graduación en Gobelins y CalArts en el año 2015.




Visto en Cartoon Brew

Si pincháis aquí podréis ver algo más del proceso de trabajo, desde parte del storyboard y color script, hasta algunos diseños y test de animación.


Diferentes escenas de películas de Ghibli integradas dentro de escenarios reales. Algunas situaciones  están mejor acabadas que otras, pero sin duda un trabajo emotivo realizado por Kojer



Visto de Elena Salas
Cuanto menos curioso este trabajito a medio caballo entre el cortometraje y el videoclip dirigido por Iris Alexandre y con música de la banda Zakouska.



Visto en Cartoon Brew
Hace unos días colgué Otto, un corto que dirigía el propio Darío Imbrogno junto a Salvatore Murgia. Husmeando un poco en el trabajo de este autor, me he encontrado con este bonito trabajo en stop-motion titulado Ossa.



Si la semana pasada subía un recopilatorio de 30 gifs animados que James Curran realizó durante su viaje a Los Angeles, esta vez le ha tocado el turno a Nueva York. Diferente ciudad, pero igualmente bonito.



Deborah Cook, Custom Design en Laika, nos habla un poco del trabajo de diseño de vestuario en Kubo y las cuerdas mágicas.



Visto en Variety




Hace unas semanas escribí un post hablando sobre lo bonito que pintaba Borrowed Time, pero sobre todo de todas las particularidades que rodeaban la producción del corto, al ser realizado por dos trabajadores de Pixar, Lou Hamoug-Lhadj y Andrew Coat, usando el pipeline de la compañía.


Pues el resultado ya está aquí. Después de cinco años de producción y de bastantes expectativas alrededor de este trabajo, ya podemos ver Borrowed Time, un corto de una factura técnica increíble para una historia de lo más sencilla. 


A continuación los propios autores del corto nos explicán el por qué de Borrowed Time.

Un recopilatorio de 30 gifs, cada cual más bonito, realizado por James Curran. Una animación por cada uno de los treinta días que pasó de viaje en Los Angeles. 









Impresionante trabajo realizado por Salvatore Murgia y Dario Imbrogno, licenciados en la Nemo Academy de Florencia.







Aquí os dejo un par de vídeos sobre el proceso de trabajo en el corto.



Visto en Channel Video One
El 23 de diciembre se estrenará en Netflix la serie de animación producida por Guillermo del Toro, Trollhunter. Un buen despliegue de recursos para esta serie basada en el libro homónimo realizado por el propio del Toro junto con Daniel Kraus.




Visto en Cartoon Brew
Hacía tiempo que no posteaba algún trabajito de cyriak, así que ya tocaba. Un artista absolutamente especial y que derrocha creatividad con cada trabajo. No parece agotársele nunca, así que no dejéis de visitar su canal de Youtube porque es maravilloso. El mundo va por un lado y cyriak por otro.



Da igual que trates de dejarlos atrás, los ochenta siempre estarán ahí. Un bonito homenaje a esa época que tanto ha marcado a nuestra generación realizado por Gervais Merryweather.



Visto en Catsuka
¡Qué chulada este videoclip realizado por StudioMaskFloris Kaayk y Torre Florim para la banda holandesa Staat!


Visto en Cartoon Brew

Y aquí lleváis un making of del proceso.

Una historia sobre el bullying dirigida por el hongkonés Nic Ho Chun Yu y producido por Intoxic Studio.




Visto en Flooby Nooby
Si a alguno no se le da bien animar, pero tiene aún así un deseo irrefrenable de hacer un corto, este videoclip realizado por Simon Gesrel y Arnau Viémont nos muestra cómo hacerlo.




 Visto en Catsuka

Es genial como existen soluciones narrativas para todo. Sin embargo, lo que más me ha impresionado de esta pieza es que se decidiera hacer con rodaje tradicional y no con cgi. Pero así ha sido.

Un corto de ida y vuelta dirgido por Julien Regnard.







Overweight es un corto realizado en tan sólo una semana por Yonatan Tal, estudiante de CalArts. No creo que se pueda hacer nada más bonito y emocionante en ese tiempo. Precioso.




Visto en Animation Nation
David A. Borsset, supervisor artístico de FX en Disney, nos hace un pequeño breakdown del plano del pájaro de fuego de la película Fantasía 2000. Es absolutamente impresionante la fluidez del humo del volcán, el fuego y todas las partículas  volando por el aire. Como bien dice el propio Borsset al final del vídeo, muchos pensaron que el efecto fue hecho por ordenador, pero nada de eso, animación tradicional realizada por Ted Kierscey. Un currazo.



Visto en The Art of Animation
Un breve pero interesante análisis realizado por JD Thompson en el que repasa algunos de los aspectos que hacen Miyazaki uno de los grandes de la animación. Con un proceso controvertido como pocos, Miyazaki es famoso por trabajar sin guión e incluso de cambiar fragmentos capitales de la película a última hora si considera que algo no funciona. En una industria con tanto dinero de por medio y con todo los procesos tan encorsetados, un genio como Hayao Miyazaki se puede permitir básicamente hacer lo que le da la gana. Es Miyazaki. Tal vez es lo que le ha permitido a este anciano de 75 años retirarse fresco y sin el peso de la decadencia que han sufrido tantos y tantos artistas.

Es precioso el fragmento del vídeo que hay a partir del minuto 5´20" aproximadamente en el que Miyazaki habla mientras mira por la ventana los tejados y azoteas que le rodean. Pone los pelos de punta escuchar a personas con esa sensibilidad soñar despiertos: You can in animation.






El corto de hoy os sonará muy familiar. Y es que el director de este trabajo, Shawn Wang, se inspiró en Wall-E, la película de Pixar, para desarrollar su idea. Un trabajo con una factura de calidad y que ha sido galardonado numerosos premios.






Una maravilla este corto dirigido por Léo Verrier y producido por Chez Eddy. Me parece un trabajo súper completo a todos los niveles, desde el arte y el diseño visual, tan rico como bonito, hasta el ritmo y la dirección de la historia. Gran trabajo.