Muy bonita esta promo del KLIK! Amsterdam Animation Festival, que tendrá lugar del 25 al 30 de octubre en la capital holandesa.







Visto en Animation Nation

Como ya el propio título del corto indica, una historia de terror producida por los estudios tailandeses Riff y Alternate Studio.



Visto en CG Meetup

Os comparto también un making of del proyecto.

El pasado fin de semana tuve la oportunidad de visitar la exposición temporal dedicada al Bosco que ofrece actualmente el Museo del Prado. Si estáis por Madrid, no dejéis de visitarla porque es cojonuda.

El triunfo de la muerte

Es realmente sorprenderte la energía que desprenden ciertas obras, algunas de ellas de un tamaño gigante, cuando se las tiene delante. Y qué diferente es nuestra perspectiva y nuestra forma de afrontarlas en comparación con la pantalla de un ordenador o un libro. Todos los sentidos se centran en la obra y sus detalles, que en el caso del Bosco son millones, hasta el punto de resultar absolutamente abrumador. De hecho, este aspecto fue el qué más me llamó la atención cuando estaba mirando alguna de sus cuadros. Es tanta la información que aporta que no sabía ni por dónde empezar a mirar. Me sentía en un escenario de ¿Dónde está Wally? pero sin ni siquiera tener un Wally que buscar.

Tríptico El jadrín de las Delicias - Haz click sobre la imagen para ampliar

Inevitablemente pensé en ese momento en lo diferente que es el soporte a la hora de afrontar la composición de una obra. Acostumbrado a pensar en términos de cine, donde los planos duran a penas unos segundos, a veces ni eso, y que la lectura del plano tiene que ser prácticamente instantánea, me resultó absolutamente desbordante tanta información por todos sitios. Entonces entiendes que el cuadro no es un plano cinematográfico, que en realidad es una película completa, y que para entender su sentido tienes que dedicarle mucho tiempo observándolo y fijándote en cada detalle. ¡Un gran desafío en la época de la instantaneidad que nos ha tocado vivir! Es el momento de abandonar la visión general del cuadro, donde sólo se distingue un popurrí ilegible, dar dos o tres pasos al frente y pegar la nariz a la pintura para observar con cuidado cada situación que se plantea. Aquí no hay un director ni un montador que estructure la obra en primeros planos, medios o generales. Es el propio espectador el que tiene la libertad y la responsabilidad de buscar la mejor perspectiva en cada momento.

En el tríptico de El jardín de las Delicias (la imagen que muestro arriba) me llamó mucho la atención el panel de la izquierda, el dedicado al Infierno, y concretamente la figura central con este personaje bípedo que se apoya sobre dos barcazas y que a su vez sirve de transporte de un sinfín de personajes y situaciones diferentes. El imaginario del Bosco es un algo impresionante, y no parece tener límite. Este fragmento es sólo una pequeña parte del cuadro, pero ya de por sí resulta un universo en sí mismo. 


Un universo en el que podemos seguir profundizando y descubriendo nuevos detalles, como la enigmática mirada del personaje que mira a su espalda.

 

O los personajes que hay en su interior.


O los que dan vueltas sobre su cabeza.


Todo el tríptico está plagado de enigmáticas situaciones como éstas en las que es el propio espectador es el que tiene que esforzarse por diferenciar unas de otras, escudriñar su significado y relacionarlas entre sí. Un proceso visual completamente opuesto al del cine, en el que el todo se dispone y se planifica para que el mensaje le llegue al espectador exactamente de la manera en que el director quiere que el mensaje sea recibido. Con unos encuadres y un ritmo concreto. Esto es lo que define al cine, y lo que lo diferencia de otras artes visuales como la pintura. Diferentes lenguajes visuales finalmente. Resulta sorprendente como el lenguaje cinematográfico está tan integrado dentro de nuestra cultura que con frecuencia olvidamos que es un lenguaje, y que lo hemos aprendido. Un lenguaje que no siempre fue así y que ha ido evolucionando desde los encuadres fijos y amplios, más parecidos a lo que podría ser el teatro, hasta integrar elementos como el montaje, los diferentes encuadres y la idea del ritmo. Un lenguaje cada vez más complejo que asimilamos como propio porque lo hemos mamado desde pequeños, igual que nuestra lengua materna.

Me resultó inevitable pensar en todo esto mientras observaba los diferentes cuadros de este maravilloso pintor. ¿Qué diferencia el lenguaje pictórico del cinematográfico? ¿De qué forma el montaje y el ritmo afecta a la hora de crear las emociones? ¿Cómo se lee un cuadro? ¿Quién me ayuda a seguir la historia que el pintor narra?! Un montón de dudas, algunas de muy difícil respuesta, y que sin un conocimiento amplio del autor y la obra es imposible interpretar. Quizás es injusto estar en una exposición de pintura y pensar también en cine todo el tiempo, pero imagino que es la deformación profesional y que las comparaciones son inevitables, aunque a veces puedan resultar odiosas.
No es suficiente con una sóla vez. Este corto necesita verse por lo menos dos o tres veces para asimilar tanta locura, pero sin duda merece la pena. Symphony of two minds hace del popurrí que es el corto en sí mismo, desde lo narrativo hasta lo visual, su razón de ser y punto esencial de su trama. Mucho más fácil de ver que de explicar ;)



Compartido por Joaquín Alme

Echando un vistazo encontré un post bastante extenso de Cartoon Brew en el que se explican bastantes curiosidades sobre el proceso de trabajo del corto, intenciones del director, alguna escena eliminada, etc. Os dejo un enlace aquí por si queréis echarle un ojillo.

Muy chula esta pieza en forma de trailer creada y dirgida por Nathan Dewey. Visualmente está bastante bien trabajo y recuerda a otros trabajos realizados en alto contraste, como puede ser por Sin City.




Visto en Flooby Nooby

Este trailer ya tiene unos añitos, así que he estado investigando un poco sobre el proyecto y he podido encontrar bastante material, tanto de animáticas como de turnarounds de modelado, working progress y demás. Sin embargo, creo que Shadow Hunter no ha ido más allá del trailer que acabáis de ver. No obstante, os comparto parte de este material porque es interesante.











Si estáis interesados, podéis encontrar mucho más material pinchando aquí.
Tiene algo bonito este Meal Time! realizado por Tiffany Wei, estudiante de CarlArts. Con una puesta en escena muy sencilla este trabajo nos narra con bastante ternura el transcurrir de un momento concreto del día, como la hora de comer, en diferentes lugares del mundo y en diferentes grupos sociales.



Me ha gustado muchísimo este trabajo realizado por Blind e Interlude Studios y que pone imagen a la música del ya fallecido Jeff Buckleys. No es un videoclip convencional, ya que dentro de la misma pieza se reproducen cuatro diferentes historias que el usuario puede alternar y desvelar según le dé en cada momento simplemente clicando sobre cada imagen.



Las historias siempre responden a cuatro diferentes estados de pareja: la soledad de cada uno de los miembros, la pareja feliz o una pareja ausente. En este sentido, desde el punto de vista narrativo no aporta más que la simple curiosidad de ver cómo está representada en cada escena que se nos plantea, esos cuatro diferentes puntos de vista. Sin embargo, sí que me ha parecido muy bonito el hecho de reflejar visualmente diferentes opciones dramáticas que respondan en mayor o menor medida a cómo cada espectador u oyente podría recibir emocionalmente el trabajo. Creo que este vídeo refleja de una forma preciosa y muy visual la absoluta subjetividad del mensaje y deja de manifiesto el papel activo y fundamental del espectador a la hora de construir el significado de cualquier obra audiovisual. En fin, mucho más fácil de ver que de explicar, así que nada, aquí os lo dejo junto con un pequeño making of en el que se explica parte del proceso.




Visto en Flooby Nooby