Para mucha gente el cine es un mero entretenimiento, para mucha otra es una forma de expresión y de entendimiento de este mundo nuestro. No creo que una sea mejor que otra. Quien no ponga su corazoncito en el cine, a buen seguro que lo pone en otra cosa. Cada uno en función de sus aptitudes se comunica con el mundo como quiere, puede y sabe. Y este es el caso de Owen Suskind, el protagonista de  Life, Animated, un chico que sufre un autismo severo que le lleva a perder el habla y a desconectar totalmente del mundo que le rodea. Mejor dicho, casi totalmente.



Di con esta película hace un par de semanas. El título, Life Animated, era lo bastante sugerente como para lanzarme a verla sin más. Sin tan siquiera leer la sinopsis. Es algo que me encanta. Escoger una película a ciegas, simplemente por la sensación que provoca el título y la portada, e ir descubriendo poco a poco hasta donde me lleva. Es cierto que a veces me he llevado un buen bofetón de aburrimiento, pero muchas otras me ha permitido encontrarme con historias tan emocionantes como la de Owen Suskind, una persona que transporta el SENTIDO del cine hasta las últimas consecuencias.

Owen Suskind

A la edad de tres años Owen fue progresivamente dejando de comunicarse con su entorno hasta llegar a un punto donde la desconexión fue absoluta. Ni sus propios padres o hermano han podido tener jamás una conversión con él. Owen no es capaz de comunicarse con nadie. Al menos con nadie real.


El caso de Owen es absolutamente excepcional, porque se trata de superar (o paliar) una patología tan misteriosa como el autismo a través de la animación. A través de la ficción. Personajes inventados que resultaron para él un mejor espejo del mundo que la propia realidad. Demasiado abrumadora, demasiado compleja. ¿Acaso no es precisamente ese el sentido de la animación, el cine, la literatura o cualquier forma de ficción? Ser capaz de identificar emociones muy complejas y, a través de narrativa, acciones y diálogo, convertirlas en algo concreto y asimilable. Ponerle nombre y límites a las emociones. Hacerlas palpables para poder trabajar con ellas, manejarlas o incluso convertirlas en personajes.


Inside Out / Pixar

Me ha encantado Life, Animated por la historia de superación personal, pero sobre todo porque me ha hecho reflexionar sobre el papel del cine en nuestra sociedad. En realidad no sólo del cine, de todas las historias. El caso de Owen es extremo, porque él no podía interpretar más realidad que la de la ficción (y más concreto aún, la ficción de Disney), mientras que para la mayoría de las personas el cine es sólo un input más. Pero el hecho de que parte de nuestra realidad esté construida por la ficción, me parece absolutamente mágico.

Life, Animated



¿Cuántas veces se habrá escuchado eso del daño que ha hecho Disney en lo que respecta a las expectativas románticas de la gente? Esto da para plantear todo el tema de si es antes el huevo o la gallina y debatir  si son las expectativas que ya tenemos preestablecidas las que generan esas ficciones, o es la ficción la que provoca las expectativas inalcanzables? Un debate infinito y de difícil respuesta. Sin embargo, el otro día hablaba con un amigo que recientemente lo acaba de dejar con su pareja y que estaba lógicamente pasando un mal momento. Me estaba comentando lo mal que se estaba sintiendo y terminó diciendo que ojalá hubiera algo que le permitiera borrar de su cabeza toda la relación con esta persona. No pude evitar comentarle que hay una película llamada Olvídate de mí, maravillosa por cierto, en la que lo que él planteaba es posible. A partir de ahí nos pusimos hablar de la peli y de lo que supondría esa ficción en la vida real, e incluso si pensándolo detenidamente, haríamos algo así. ¿Qué consecuencias tendría? ¿Qué supondría eludir esa responsabilidad? Esto es sólo un ejemplo, pero es algo hacemos constantemente (al menos yo lo hago). Recurrir al cine, los cuentos, las historias para entender lo que nos sucede y cómo nos sentimos.

Olvídate de mí / Focus Features


Son muchas las situaciones que nos ocurren en nuestra vida y que la puedes identificar con historias de ficción (y viceversa). Es en ese momento, en el que puedes conectar ficción con realidad, que te das cuenta lo bien que el autor ha sabido capturar la emoción (en el caso de Olvídate de mí, el dolor de la ruptura) y convertirla en una historia maravillosa. En algo universal con el que muchísima gente se sentirá identificado y empatizará. Y creo que ésa es la palabra clave a la hora de contar una historia, encontrar el punto de empatía entre la historia y el público. Capturar esa emoción universal  y transmitirla a través de una historia inventada. La historia no es real, la emoción sí.

Volviendo a Life Animated, Owen encontró en las historias de Disney y en sus personajes los referentes que no era capaz de encontrar en la vida real y que le han permitido madurar y asumir su responsabilidad como adulto.

El rey León / Disney 


Os comparto para terminar una entrevista donde director (Roger Williams) y productora (Julie Goldamn) de la película comentan cómo fue la experiencia de trabajar con Owen Suskind en esta impresionante historia medio real, medio ficción.



Muy poco se sabe aún del nuevo proyecto de Wes Anderson, Isle of Dogs, pero lo que ha salido a la luz es prometedor. Será en animación, su segunda película tras Fantástico Mr.Fox, se producirá en el Reino Unido y será protagonizada por tropel de estrellas, como Edward Norton, Jeff Goldblum, Scarlett Johansson, Bill Murray o Harvey Keitel. Casi nada.

Aquí os dejo el video donde el propio Anderson hace el anuncio y pide colaboración para la financiación de la película.


Visto en Cartoon Brew


Os comparto también este poster que puede dar alguna pista de hacia donde tira Isle of Dogs a nivel visual. De momento, hay poco más a lo que agarrarse. :)







La navidad no es época de fiestas y felicidad para todos. Divetidísimo este falso trailer realizado por Inès Pagniez y Victoria Jardine.





Visto en On Animation
Muy crudo este corto basado en el juego de las sillas musicales en el que la ilustradora y animadora dansky nos habla sobre la voracidad humana.





Visto en On Animation
 

Podéis ver algún corto más de dansky en su cuenta de vimeo.
La verdad es que el post de hoy me hace especial ilusión. Varios años de producción, mucho esfuerzo  y más cariño para desarrollar Alike, un corto dirgido por Daniel Martínez Lara y Rafael Cano, que desprende mimo en cada fotograma.





Alike es un corto que está dando mucho que hablar y que está teniendo muy buena acogida en su recorrido por festivales de todo el mundo. Son muchísimas las cosas que se podrían destacar de este trabajo: esa animación tan cuidada pero tan contenida, sin excesos ni esos micro movimientos que a veces llegan a desquiciar; o el trabajo visual de los personajes, con ese aspecto a plastilina tan corpóreo y tan cálido que recuerda tanto a los bichejos de Meindbender, que a mí me gustan tanto y que ya he compartido un par de veces en el blog

Sin embargo,  si yo tuviera que destacar algo de este trabajo, sería la claridad de su narrativa y ese puntito naif e infantil que lo hace tan especial. En los libros de texto pone la palabra School, en el café Coffee y en el edificio donde trabaja el padre Work. No habría sido necesario especificar todo esos elementos porque se habrían entendido por la propia narrativa de la historia, sin embargo se ha buscado esa redundancia que podría haber sido molesta, pero que sin embargo ejerce el efecto contario, carga al corto de personalidad. Otro aspecto que ejemplifica esto sería  por ejemplo la decisión de representar visualmente el estado anímico de los personaje a través de los  cambios de color. Simplemente por el propio acting se habría entendido ese contraste entre la vitalidad y la apatía de los personajes con la que juega la historia en todo momento. Pero nuevamente, ese mensaje redundante que ya forma parte del propio lenguaje del corto, refuerza el mensaje y lo hace coherente con el conjunto de la película. Me ha gustado mucho.



Podéis encontrar más información sobre el corto, así como bastante material de arte en buena calidad y algún making of del proceso de producción en la página web de Alike .
En el blog Dlastframe posteaban hoy esta reinterpretación de El jardín de las Delicias de El Bosco realizada por el estudio holandés SMACK. Me ha hecho gracia ver semejante berenjenal, porque precisamente estuve comentando esto mismo en un post que escribí hace unos meses en el que contrastaba la diferente forma de visionar la pintura y el cine. Os comparto el enlace de aquel post por si queréis echárle un ojo.




En el blog Temple of the Seven Golden Camels, Mark Kennedy explica cómo presentar un storyboard. El artículo no es tan minucioso como en otras ocasiones, pero me ha parecido interesante el vídeo  en el que Joe Ranft presenta la en escena de los soldaditos en la película Toy Story.

Si quieres leer el artículo de Mark Kennedy, puedes hacerlo pinchando aquí.






En el siguiente ejemplo podemos ver otro tipo de presentación. Es de la película Monster University, también de Pixar, pero la dinámica de la presentación es diferente.




En este video será un clásico como Eric Goldberg el que se desgañitará intentando emocionar al personal con esta presentación de una historia del pato Donald.





Un último ejemplo. Una presentación de un episodio de la serie Samurai Jack.



En defintiva, diferentes personalidades y estilos para transmitir y compartir con los demás unas ideas que hasta ese momento sólo habían estado dentro de tu cabeza. Hacer que lo que a ti te emociona también emocione a los demás (en este caso al resto del equipo). No es nada fácil, y preparar una buena presentación resulta de gran ayuda.

Muy bonita la cinemática de la seguanda parte del videojuego The Last of Us.


Más que interesante este video en el que Aaron Blaise nos habla de la importancia de posar bien los personajes ya desde el propio storyboard. Todo el desarrollo visual de la historia estará condicionado por el trabajo del storyboarder, por lo que resulta crucial trabajar de forma rigurosa desde el inicio de la producción de cara a conseguir el mejor resultado posible.




No hay quien se canse del trabajo de Hombre_McSteez. Maravilloso Out of Hand, como siempre.



Fue allá a finales de los 90 cuando los extraterrestres de Space Jam robaran sus poderes a las estrellas de la NBA y los retaran a un partido de basket. Casi 20 años después han vuelto con ganas de revancha gracias a esta publi de a marca Foot Locker.



Visto en Cartoon Brew