Un poco de locura cortesía de Nick DenBoer para este miércoles raro :)




Absolutamente maravilloso este corto dirigido por Terri Mathews y que fue su trabajo de graduación para el The National Film and Television School.  




Un corto que bien podría haber formado parte de la última temporada de Black Mirror. Y que sin duda la habría mejorado. Buen trabajo realizado por David Feliu, Varun Nair, Juliana de Lucca, Nicholas Olivieri y Y Shen. 

Estupendo corto que tuve la oportunidad de ver en el 3D Wire del año pasado y que ya se puede ver de forma pública. 




A veces es mucho más interesante trabajar en el cómo más que en el qué. Y este corto de Steve Cutts es un estupendo ejemplo de cómo una situación mil veces vista siempre puede ser contada de una forma diferente.

En este caso, In the Fall, juega a darle la vuelta a un cliché, y se vale de éste como detonante para generar una historia divertida y con mucho significado. 





Divertidísima esta adaptación "casi" moderna del clásico de La Bella durmiente realizada por Claude Cloutier para el National Film Board. El corto es una batería de gags divertidísimos que se suceden uno detrás de otro y que a mí me han recordado mucho a la estructura de películas de los Monty Phyton, como Los caballeros de la mesa cuadrada. De hecho, me atrevería a decir que todos y cada uno de los planos del corto son gags.


Un trabajo muy muy completo, tanto a nivel visual, como de animación. Y desde el punto de vista de la realización, un predomino enorme de encuadres planos, tanto frontales o laterales, como recomiendan los cánones de la comedia.


Os comparto un recopilatorio con algunos de los mejores momentos de Action Movie Kid, una serie  en la que Daniel Hashimoto convierte los vídeos domésticos con su hijo en pura magia. Está claro que la creatividad está en todas partes.






Compartido por Laia CB
Muy interesante el montaje paralelo y el manejo de la tensión en este corto de estudiantes de Gobelins.






Maravilloso este corto escrito y dirigido por Max Porter y Ru Kuwahata.






El corto está basado en un poema de Ron Koertge.

My dad taught me to pack: lay out everything. Put back half. Roll things
that roll. Wrinkle-prone things on top of cotton things. Then pants, waist-
to-hem. Nooks and crannies for socks. Belts around the sides like snakes.
Plastic over that. Add shoes. Wear heavy stuff on the plane.
      We started when I was little. I’d roll up socks. Then he’d pretend to put me
in the suitcase, and we’d laugh. Some guys bond with their dads shooting
hoops or talking about Chevrolets. We did it over luggage.
      By the time I was twelve, if he was busy, I’d pack for him. Mom tried
but didn’t have the knack. He’d get somewhere, open his suitcase and text
me—”Perfect.” That one word from him meant a lot.
      The funeral was terrible—him laid out in that big carton and me crying
and thinking, Look at all that wasted space.
“Negative Space” by Ron Koertge, from Sex World. © Red Hen Press, 2014


Os comparto una serie de entrevistas muy cortitas que los propios autores hicieron a Ron Koertge.




Interesantísimo este ejercicio que han realizado diferentes artistas de trabajar un mismo espacio pero dándole cada uno un registro, ambientación y tono diferente. Muy bueno.





Un bonita historia sobre la vuelta a casa realizada por Cécile Carre, estudiante de Gobelins.




Ésta es una de esas historias que merecen la pena verse una segunda vez para descubrir todas esas pistas que el autor ha ido dejando al espectador y que en un primer visionado suele pasar inadvertidas, pero que una vez que se conoce el final de la historia, cobran sentido: la reacción de la astronauta al ver la cara de la niña, la familiaridad con la que se dirige al oso de peluche (Little Bear, what are you doing here?), su comentario al ver el póster en la cueva (I forgot about that). Todos estos detalles son muy importantes en este tipo de historias de equívoco, en las que hay un final inesperado, para que el espectador lo sienta honesto y te compre el engaño.

Os comparto un making of del proyecto.

Ya compartí hace tiempo algún trabajo de Vladimir Tomin, pero éste es uno de esos artistas que uno no se cansa de verlos. Talento para aburrir. 





El estilo de Tomin siempre me ha recordado mucho al del fotógrafo Chema Madoz, en ese intento de darle a los objetos significados diferentes de los que originariamente se les presupone. Y qué bien lo hacen ambos.






Qué forma tan bonita de presentar su trabajo la de Eder Carfagnini. Os dejo aquí algunos ejemplos.
















Un corto sencillo y bonito el que nos presentan los estudiantes de Gobelins: Julian Becquer, Eléna Dupressoir, Jules Durand, Víviane Guimaraes e Ines Scheiber.





Qué gran trabajado este corto realizado por Seoro Oh. Un claro ejemplo de corto de idea (en contraposición al de historia), en el que la intención del autor va más encaminada a explorar una sensación y dejarse transportar por ella, en lugar de contar una historia como tal. El riesgo de este tipo de cortos es que, al no existir una narración tradicional en la que el protagonista mueve la historia, es fácil que se pierda un poco el ritmo. Y en este corto a mí me ha terminado pasando eso, y la parte intermedia se me ha llegado a hacer un poco repetitiva. 


Me ha parecido maravilloso el despliegue de metáforas visuales que ha usado para transmitir la sensación del resfriado. Algunas de ellas son maravillosas y ejemplifica maravillosamente lo que es el cine: convertir algo tan abstracto como las sensaciones y las emociones en algo claramente visible y palpable. Y eso, este corto lo consigue con creces. Sin duda, el punto más valioso de este gran trabajo.



Pues no tiene mala pinta la adaptación del clásico anime Lupin, que se ha desarrollado para la nueva película Lupin III: The First. La película estará dirigida por Takashi Yamazaki.











Genial este trabajo realizado por Guldies. Muy interesante todo ese juego de corporeidad, no siempre realista, que genera con el sonido pero que provocan nos contrastes y sensaciones tan curiosos.





Visto en Flooby Nooby
Una verdadera maravilla este trabajo realizado en las calles de Taiwan por Hiroshi Kondo.







Visto en Catsuka
Qué bonito el estilo de Waldo´s Dream, un secuencia que se integra dentro de la película chilena Homeless. En esta secuencia, realizada por el estudio colombiano Venturia Animation Studios, se simula por un lado el estilo cartoon del Disney de los años 20 y comienzo de los 30; y por otro el rollito del technicolor más propio de la década de los 40.





Visto en Cartoon Brew


Si pincháis aquí podéis ver algo del desarrollo de personajes y estilo visual del trabajo. 

Muy chulo este trabajito narrado a forma de cuento infantil y que habla de la dificultad de encontrar nuestro lugar en el mundo. 





Visto en Cartoon Brew
Un corto tan sencillo como bonito realizado por Hanna Kim en CalArts 2018.



Una idea chula la de este corto dirigido por Nicholas Ariori.



´Delicadeza´sería la palabra que mejor me define este trabajo realizado por Andrew B. Myers.





Visto en Catuska
Un estilo visual y una animación realmente chulos en esta falsa publi dirigida y animada por Daniel Damm en colaboración con Fernando Pesque (background y concept).





Visto en On Animation

Bonita y emotiva historia realizada por Matthew Incontri.




Visto en Flooby Nooby
Realmente bonita este trabajo realizado por Lightfarm Studios para The learning Corp "Constant Therapy", app para ayudar a pacientes que han sufrido lesiones cerebrales como consecuencias de experiencias traumáticas.






Os comparto también un pequeño making of del proyecto.



Divertídisima esta parodia sobre el caballo de Troya de apenas un minutito dirgida por Layrène Braibant.






Visto en Catsuka
Intrigante corto escrito y dirigido por Zachary Zezima.



Visto en Flooby Nooby


Interesante este corto escrito y dirigido por Gottfried Mentor, y que tiene un mensaje de lo más contundente.





Tras Oh sheep! (2012) Gottfried Mentor realizó su secuela Lambs (2013), aunque la historia está bastante más dulcificada y resulta menos contundente. En cualquier caso, os lo comparto para que le echéis un vistazo. 



Divertido corto realizado por Matthew Lee.


Visto en Flooby Nooby
Muy buen trabajo de PES en esta campaña de concienciación sobre el perjuicio para los animales los residuos plásticos en el mar.






Os comparto también este vídeo, a caballo entre el breakdown y la reflexión personal del  propio PES en relación al tema del plástico. 



¡Qué bonitos personajes tiene esta corto escrito y dirigido por David Soren (Captain Underpants y Turbo)! Realizado en el año 97 como corto de graduación. Ahí es nada. 




Visto en Cartoon Brew
Os comparto un par Making of del precioso videojuego independiente Cuphead, desarrollado por el estudio MDHR.






Gran análisis de acting realizado por Jean-Denis Haas en su canal de Youtube sobre una escena de la película Take Shelter de Jeff Nichols.





Es dejo aquí el enlace al canal de Youtube de Jean-Denis Haas en el que podéis encontrar muchos más análisis de películas.

Borja Montoro comparte este ´work in progress´de There´s a Rang-Tan in my bedroom, un proyecto dirigido por Lip Comarella y Simon Greisser para Green Peace. La pieza completa fue animado por el propio Borja Montoro con la colaboración de Daniel Damm, Pablo Miró y Marc Valls.



Visto en On Animation


Aquí os dejo el vídeo del proyecto ya acabado.

Al rojo vivo es un bonito homenaje de Mickey Mouse a buena parte de nuestras fiestas populares. La historia transcurre en Pamplona y en pleno San Fermín, pero como suele ser habitual, acaba siendo un batiburrillo con un poco de todo. Bonito y divertido en cualquier caso :)





Una pequeña obra maestra escrita, dirigida y animada por Alison Snowden y David Fine, y que ha estado nominada para los Oscar 2019. Sin duda, uno de los mejores cortos del pasado año.






Es difícil destacar un aspecto en particular en este corto porque todo el trabajo funciona de maravilla. La decisión de usar animales para representar las diferentes personalidades de los pacientes no es sólo muy divertida, sino absolutamente efectiva. Gracias a todas los preconceptos culturales que tenemos sobre los animales y su comportamiento, con un sólo vistazo, uno ya se hace idea de cómo van a ser los distintos personajes de la historia. Y si eso se apoya además por unos diálogos tan creíbles y naturales como los de este corto, pues tienes ya todo un casting montado que se complementa de maravilla y que, además, es divertidísimo. 

Desde un punto de vista de la estructura, tiene una particularidad que me ha llamado mucho la atención, y es que el protagonista, el gorila, no está presente en el primer acto del corto. Su aparición en  la sala representa el punto de giro de la historia, haciendo que la armonía que reinaba en la sesión de terapia se acabe y la historia cambie su rumbo deviniendo en el más puro caos. 

Este aspecto, desde un punto narrativo, no es nada habitual, porque siempre se recomienda presentar a nuestro protagonista y su conflicto lo antes posible. Y por supuesto en el primer acto (también llamado ´Presentación´), ya que ésta es su función esencial, como su propio nombre indica.  

En este corto, esto sucede porque tiene más una estructura de escena que de historia completa. El corto acaba con un final completamente abierto, en el que se sobreentiende que es el comienzo de una nueva etapa en la vida de nuestro protagonista, en la que ha aceptado su problema de ira, y que ahora empezará a asistir periódicamente a las sesiones de terapia con el resto de animales. Sin embargo, cómo acabe todo esto,y si finalmente supera el conflicto o no, es parte de una historia que los autores han decidido no contarnos. Es como si el corto se hubiese terminado al final del primer acto. Y si entendemos la historia de esta forma, como el primer acto de una historia más larga, vemos como entonces sí que el personaje principal y su conflicto se habría presentado de una forma más convencional en el primer acto. 

Dicho esto, me parece maravillosa esta decisión de estructura que han tomado los autores, porque muchas veces una historia no contada puede resultar mucho más interesante.  

Os comparto un vídeo de los autores donde hablan brevemente sobre el corto. 

Disney lanza el primer teaser de la nueva película de la franquicia Frozen. Se estrenará el próximo noviembre y la dirigirán nuevamente Chris Buck y Jennifer Lee.







Visto en Cartoon Brew
El próximo 15 de marzo se estrena en Netflix la serie Love, Death and Robots. Proyecto que capitanean Tim Miller (director de Dead Pool) y David Fincher (no necesita presentación) y que se compone de 18 cortos de entre 5 y 15 minutos en el que la ciencia ficción es el hilo conductor.

Os comparto el trailer de la serie, en el que no se ve demasiado, pero intuye todo. Menuda pintaza.




Un proyecto con géneros y estilos visuales muy distintos; y cuyas historias serán dirigidas por diferentes realizadores.  Su proyecto soñado, en palabras del propio Tim Allen, y que parece ser uno de los bombazos de Netflix para 2019. 




Una bonita y más que curiosa historia espacial realizada por Titouan Bordeau.



Visto en Flooby Nooby
Uno de esos cortos que definen como pocos el proceso de animación. El animador, como Creador Supremo, que dota de vida a su personaje y maneja su destino a pura conveniencia, convirtiéndolo en un pelele al servicio de la narración y la comedia.

Una pequeña joya realizada por Peter Lord en 1991. 







De todo menos feo este corto titulado Ugly y que lo dirige Redbear Easterman Nikita Diakur.





Os comparto también una conferencia del propio autor hablando del proceso de desarrollo del cortometraje.

El deportista, su entrenador y la presión por el éxito. Los ingredientes de este cortometraje realizado por los estudiantes de Gobelins: Pierre-Marie Adnet, Jean-Luc Dessertaine, Guillaume Pochez, Tristan Poulan, Vincent Rouzière y Alessandro Vergonnier.



Visto en Flooby Nooby
Muy guay esta versión de Rapunzel realizada por Juan Pablo Machado.





Visto en Lester Banks
Muy chulo este trabajo realizado por Kevin McGloughlin a partir de imágenes de Google Earth y de muestras de sonidos de la NASA.





Visto en Flooby Nooby