Borja Montoro comparte este ´work in progress´de There´s a Rang-Tan in my bedroom, un proyecto dirigido por Lip Comarella y Simon Greisser para Green Peace. La pieza completa fue animado por el propio Borja Montoro con la colaboración de Daniel Damm, Pablo Miró y Marc Valls.



Visto en On Animation


Aquí os dejo el vídeo del proyecto ya acabado.

Al rojo vivo es un bonito homenaje de Mickey Mouse a buena parte de nuestras fiestas populares. La historia transcurre en Pamplona y en pleno San Fermín, pero como suele ser habitual, acaba siendo un batiburrillo con un poco de todo. Bonito y divertido en cualquier caso :)





Una pequeña obra maestra escrita, dirigida y animada por Alison Snowden y David Fine, y que ha estado nominada para los Oscar 2019. Sin duda, uno de los mejores cortos del pasado año.






Es difícil destacar un aspecto en particular en este corto porque todo el trabajo funciona de maravilla. La decisión de usar animales para representar las diferentes personalidades de los pacientes no es sólo muy divertida, sino absolutamente efectiva. Gracias a todas los preconceptos culturales que tenemos sobre los animales y su comportamiento, con un sólo vistazo, uno ya se hace idea de cómo van a ser los distintos personajes de la historia. Y si eso se apoya además por unos diálogos tan creíbles y naturales como los de este corto, pues tienes ya todo un casting montado que se complementa de maravilla y que, además, es divertidísimo. 

Desde un punto de vista de la estructura, tiene una particularidad que me ha llamado mucho la atención, y es que el protagonista, el gorila, no está presente en el primer acto del corto. Su aparición en  la sala representa el punto de giro de la historia, haciendo que la armonía que reinaba en la sesión de terapia se acabe y la historia cambie su rumbo deviniendo en el más puro caos. 

Este aspecto, desde un punto narrativo, no es nada habitual, porque siempre se recomienda presentar a nuestro protagonista y su conflicto lo antes posible. Y por supuesto en el primer acto (también llamado ´Presentación´), ya que ésta es su función esencial, como su propio nombre indica.  

En este corto, esto sucede porque tiene más una estructura de escena que de historia completa. El corto acaba con un final completamente abierto, en el que se sobreentiende que es el comienzo de una nueva etapa en la vida de nuestro protagonista, en la que ha aceptado su problema de ira, y que ahora empezará a asistir periódicamente a las sesiones de terapia con el resto de animales. Sin embargo, cómo acabe todo esto,y si finalmente supera el conflicto o no, es parte de una historia que los autores han decidido no contarnos. Es como si el corto se hubiese terminado al final del primer acto. Y si entendemos la historia de esta forma, como el primer acto de una historia más larga, vemos como entonces sí que el personaje principal y su conflicto se habría presentado de una forma más convencional en el primer acto. 

Dicho esto, me parece maravillosa esta decisión de estructura que han tomado los autores, porque muchas veces una historia no contada puede resultar mucho más interesante.  

Os comparto un vídeo de los autores donde hablan brevemente sobre el corto. 

Disney lanza el primer teaser de la nueva película de la franquicia Frozen. Se estrenará el próximo noviembre y la dirigirán nuevamente Chris Buck y Jennifer Lee.







Visto en Cartoon Brew
El próximo 15 de marzo se estrena en Netflix la serie Love, Death and Robots. Proyecto que capitanean Tim Miller (director de Dead Pool) y David Fincher (no necesita presentación) y que se compone de 18 cortos de entre 5 y 15 minutos en el que la ciencia ficción es el hilo conductor.

Os comparto el trailer de la serie, en el que no se ve demasiado, pero intuye todo. Menuda pintaza.




Un proyecto con géneros y estilos visuales muy distintos; y cuyas historias serán dirigidas por diferentes realizadores.  Su proyecto soñado, en palabras del propio Tim Allen, y que parece ser uno de los bombazos de Netflix para 2019. 




Una bonita y más que curiosa historia espacial realizada por Titouan Bordeau.



Visto en Flooby Nooby
Uno de esos cortos que definen como pocos el proceso de animación. El animador, como Creador Supremo, que dota de vida a su personaje y maneja su destino a pura conveniencia, convirtiéndolo en un pelele al servicio de la narración y la comedia.

Una pequeña joya realizada por Peter Lord en 1991. 







De todo menos feo este corto titulado Ugly y que lo dirige Redbear Easterman Nikita Diakur.





Os comparto también una conferencia del propio autor hablando del proceso de desarrollo del cortometraje.

El deportista, su entrenador y la presión por el éxito. Los ingredientes de este cortometraje realizado por los estudiantes de Gobelins: Pierre-Marie Adnet, Jean-Luc Dessertaine, Guillaume Pochez, Tristan Poulan, Vincent Rouzière y Alessandro Vergonnier.



Visto en Flooby Nooby
Muy guay esta versión de Rapunzel realizada por Juan Pablo Machado.





Visto en Lester Banks
Muy chulo este trabajo realizado por Kevin McGloughlin a partir de imágenes de Google Earth y de muestras de sonidos de la NASA.





Visto en Flooby Nooby